投稿者: asku

11月13日（月）-11月18日（土）

11:30~19:00※最終日は17時まで

■ご挨拶

　平面は面白い。

　　抽象平面表現は三次元物理から解放されているので、イメージを自由に広げ、深め、かつ遊びをも表現する事が可能です。描けると言う事は、何と自由か。ギュスターヴ・モローがドガに向かって「何故、目で見えるものしか描かないのか？」と問いかけた言葉は深い含蓄に溢れていると思っています。

　基礎としての素描は具象表現の為だけにあるのでは無く、抽象表現により多くの可能性を与えてくれていると感じています。豊かで深い表現を求め抽象平面造型の可能性を、「描く」というメチエで追求し続けていきたいと決意しています。

＜和田　幸三　わだこうぞう＞

■制作意図

造形の基礎を学んで存在の根源にこだわるようになりました。存在の根源は138億年前の宇宙の誕生にあると考えています。ビッグバン以前、インフレーション以前、時間が生まれる直前と直後、宇宙が10^-35m程度の大きさで無から有にポッと現れた瞬間など、宇宙誕生には強く興味を惹かれます。太陽や地球の誕生のプロセスは８割方分かっていますが、宇宙の誕生となると時間、空間、物質、エネルギーが一挙に生じるわけですから、次元が全く違ってきます。重力が量子化され、重力量子論が完成されればある程度の説明がつくはずですが、まだまだ時間がかかりそうです。

　重力量子論では方程式で研究成果を語りますが、平面造形でそれを表現するとどうなるのか。一歩踏み出してみたら、普遍性を持つ豊かで深い命題であることに気付かされました。視覚的再現描写とは無縁ですから、自由にイメージを広げることが出来、それが多様な表現に繋がります。 　平面造形の基礎である形、空間、質感を意識して、紙に鉛筆という単純明快なメチエで、見て頂くと言うより、感じて頂けるような作品を創ってゆきたいと思っています。

出品点数　
857×2000mm　505×1800mm  957×1215mm  204×800mm
 各１点　　
他に 小品を15〜20点程度

佐藤允彦さんの音の力

　佐藤允彦さんの創り出す音は他の追随を許しません。まず、構想のスケールの大きさ、そして緻密さ、それらを表現する左右の手と足のバランス、土台となる体全体の筋肉。全てが1人の人間の中に凝集して、厚く、深く、拡がりのある音に結び付いて行きます。これを生み出す源泉というか司令塔は脳で、どんな脳がどんな働きをしているのか一度見てみたくなります。きっと、大脳基底核までもが迅速に的確に働いているに違いありません。

　佐藤さんの音はまた独特の「間」をも表出してしまいます。音が鳴っていないにも係わらず聴いている者に音を感じさせてしまう、聴いている者を包み込んでいる空間の密度の濃さを維持させているからで、もうこれは極意です。

　その佐藤さんが私の個展のたびに新しく音を創って下さって、個展会場に流れます。これ以上の贅沢はありません。が、それに対峙しうる作品を描くのは当然のことと相成ります。この緊張感を制作の糧にできる己にならなければ、と精進しています。佐藤さんの音は私を育ててくれています。

　

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2023年10月 30日（月）-11月4日(土)※日曜休廊、祝日開廊

11:30～19:00※最終日17:00まで

 art space kimura ASK?(2F)、ASK?P(B1F)

作家　エン　ハンギョク/キム　リヨン/桑原　佳子/サイ　ウヒョウ/シモダ　アスカ/曽我　祉琉/田中　千里/チョウ　ウリン/永島　実緒/朴　愛里/道又　蒼彩/山田　笑歌

武蔵野美術大学大学院 版画コース一 年の12人によるグループ展です。

私たちは同じ時間、空間を共有しながらも各々が各々の世界で制作をしており確立した個々として対等に関係を築いてきました。この展覧会は確立した個々が互いを打ち消しあうことなくひとつの空間を共有する、言わば制作環境の再現とも言えるのです。お互いを尊重しつつも決してひとまとまりになることのできない私たちによる、様々な展開の版画作品やブックアート等を展示します。是非ご高覧いただければ幸いです。

参加作家

・エンハンギョク　

2018 湖北美術大学版画専攻入学

2022 湖北美術大学版画専攻卒業展 優秀賞受賞

2023 武蔵野美術大学版画コース入学　

　

・キムリヨン　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2019　中国福州ギャラリー展示

2021　 第88回日本版画展受賞入選

2022　ギャラリーカミカワハウス個展　　　　　　　　　　　　　　　　　　

2022　上海梧桐美術館展示

2022 　第89回日本版画展受賞入選

2022　 第49回日常展会長賞

2022　 第28回日韓展 銀座クボタギャラリー

2023　 第29回韓日展 インサドンHギャラリー　

　　　　

　・桑原佳子        

2019 武蔵野美術大学造形学部油絵学科版画専攻入学

2022 第89回日本版画協会公募展入選

2023 武蔵野美術大学造形学部油絵学科版画専攻卒業

2023 同大学修士課程美術専攻版画コース入学

2023 第76回女流画家協会公募展入選

2023 桑原佳子版画展　Memories　ギャラリーなつか

　　　　　　　　　　　　　　　　

・サイ　ウヒョウ

2017 山東大学中国画専攻入学

2018 「皖南·意象ー皖南写生师生作品展」

2019 「壁上丹青ー中国古代壁画臨画展」

2019 「格物致真ー古代絹本画臨画展」

2020「寻源ー中国画作品展」

2021 宛如新生ー山東大学卒業展優秀賞

2023 武蔵野美術大学版画コース入学

・シモダ　アスカ

2019 武蔵野美術大学油絵学科版画専攻　入学

2022 「二人展 違和感」ギャラリーイロ

2023 武蔵野美術大学　卒業・修了制作展

2023 武蔵野美術大学油絵学科版画専攻　卒業

2023 武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻版画コース　入学

・曽我　祉琉

2021　「シェル美術賞展2021」入選　国立新美術館（東京）

2021　　　　「油絵学科版画専攻3年生コンクール」板津悟賞　武蔵野美術大学2号館1階・gFAL/FAL（東京）

2022　「第31回全日本アートサロン絵画大賞展」佳作　国立新美術館（東京）

　　　　「第40回上野の森美術館大賞展」優秀賞（彫刻の森美術館賞）上野の森美術館（東京）

　　　　　初個展「Hello！」巷房（東京）

　　　　　グループ展「Tachikawa Art Break 2022 ST」伊勢丹立川店（東京）

2023　武蔵野美術大学造形学部油絵学科版画専攻卒業/武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻版画コース入学

・田中千里

2022 「GLASS GREEN LACE」　　巷房

2023 武蔵野美術大学卒業制作展優秀賞

2023 武蔵野美術大学油絵学科版画専攻　卒業

2023 「春のソナタ」UNE Art Project

2023 武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻版画コース　入学

2023 武蔵野美術大学 前田常作賞

・チョウウリン

2019 武蔵野美術大学油絵学科版画専攻　入学

2023 武蔵野美術大学卒業制作展 優秀賞

2023 武蔵野美術大学油絵学科版画専攻　卒業

2023 武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻版画コース　入学

・永島実緒　　

2019 武蔵野美術大学油絵学科版画専攻　入学

2023 武蔵野美術大学　卒業・修了制作展

2023 武蔵野美術大学油絵学科版画専攻　卒業

2023 武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻版画コース　入学

・朴愛里

2021　武蔵野美術大学卒業制作展 優秀賞

2021　第8回山本鼎版画大賞展 優秀賞

2022「In Those Days」GALLERY MoMo Ryogoku

2023　武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻版画コース 入学

2023　IAG AWARDS 準IAG大賞、ギャラリー上り屋敷賞

2023「Life as usual」Gallery FACE TO FACE

2023「Self-Portrait」GALLERY MoMo Projects

・道又蒼彩

2023 武蔵野美術大学卒業制作展　研究室賞

2023 川上澄生木版画大賞展入選

2023 武蔵野美術大学　大学院造形研究科　美術専攻版画コース　入学

2023 第3回anonymous collection優秀賞

2023「own pace」art gallery aaploit

・山田笑歌

2019 武蔵野美術大学油絵学科版画専攻　入学

2023 度武蔵野美術大学 卒業・修了制作展　研究室賞

2023 武蔵野美術大学油絵学科版画専攻　卒業

2023　同大学大学院造形研究科修士課程美術専攻版画コース　入学

2023「スクエア ザ ダブル vol.16」フリュウ・ギャラリー

2023「第2回FEI PURO ART AWARD」　スタンダード部門

　

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10月23日（月）-10月28日（土）

11:30～19:00※最終日17時まで

作家 迎山和司

 art space kimura ASK?P　(B1F)

「最近のAIによって描かれた絵を自分の作品だと主張する行為をどう思いますか？」

先日、学生に問いかけられた質問です。

近年、AIによってプロンプトだけで生成した絵を自分の著作ということに議論が起きているようです。

私自身はそのような人たちには興味をもっていません。

しかし、学生に答えるために最近の私のやっている絵をみせてこういいました。

「これらは私の絵を学んだAIが描いた絵です」

「これらの絵の線は確かに私の線だと思う。でも私はこうは描かない。

私の線なのに私の予想を超えた絵が出てくる。これはとてもおもしろい」

私はこう続けました。

「だから、私はむしろこの技術のおかげでよりたくさん絵を描くようになった。

今は毎晩描いている。どんな絵ができるか楽しみだから」

私はさらにこう続けました。

「とはいえ、絵も含めた創作は、描く側だけでなく観客もいるから成り立つ」

「そして観客は創作に対する生半可な行為を容赦なく見抜く」

「その観客の鋭い目を意識していればこだわるべきはそこではないとわかるだろうね。

結局、表現は野蛮で残酷なものだよ（だから美しくもある）」

これが私の答えです。

人工知能画家・静（しずか）は自律的に絵を描くコンピュータ・プログラムです。静は 2000年より制作を開始し、様々な変遷を経て現在は 14 号です。かつては大量の絵から特徴抽出してルールをつくり一枚の絵を作っていました。そしてここ数年はマンガを対象にしています。マンガの自動生成は現在も継続していますが、今回はマンガ AI の展示はお休みして、画像生成 AIの可能性に注目し、再び一枚の絵を展示することにしました。
今回の展示は、私（迎山）の線と私の記憶（これまで撮りためた写真）を学習した AI が描いた絵です。モチーフは私と暮らしている猫たちなどです。また、展示が訪れた人に楽しんでだくために、似顔絵を生成するデモも展示する予定です。
静の制作目的はヒトの創作行為の本質を知ることです。学習型モデルの AI を用いて、コンピュータとヒトを対比させると、ヒトの創作行為をコンピュータで置き換えられる部分と置き換えられない部分が明確になります。この違いを考察することは、ヒトの創作行為の本質を知ることにつながります。
今回出来上がった絵を眺めると、これらは確かに私の線であることは違いないと思いました。
しかし、同時に私はこのように描かないとも思いました。私の線であるにも関わらず、私ではない「何か」が描いた絵を目の当たりにすることはとても不思議な気分になります。
このように私にとって人工知能画家は、ヒトの認知と表象の哲学的探求であって、ヒトを超える創作機械を作る事ではありません。そして、このような展示が訪れた人の知的好奇心を刺激する事につながればよいと考えます。

■略　　　　　歴
公立はこだて未来大学システム情報科学部情報アーキテクチャ学科 教授
1968 年 兵庫県神戸市生まれ
1998 年 カリフォルニア大学サンディエゴ校芸術電算研究所客員芸術家
2000 年 プリ・アルス・エレクトロニカ 2000 ネット部門 入賞
2001 年 Siggraph2001 アートギャラリー 選出
2002 年 第 10 回フィンランド人工知能学会全国大会 論文採択および口頭発表
2008 年 ISEA2008 口頭発表 (シンガポール)
2011 年 FILE2011 選出 (サンパウロ/ブラジル)
2013 年 SiggraphAsia2013 アートギャラリー 選出 (香港)
2016 年 パリ東大学マルヌ=ラ=ヴァレ校 IMAC 招待講師
2020 年 手塚治虫 AI プロジェクト TEZUKA2020 参加
2022 年 池袋アートギャザリング公募展漫喜利部門入選（奨励賞）
2022 年 個展「人工知能画家・静 12 号」 (Art Space Kimura ASK?P)

本展覧会の AI モデルは StableDiffusion1.4 モデルからを生成しました。
このモデルのライセンスは The CreativeML OpenRAIL M license です。
本モデルおよび展示もこのライセンスを遵守します。
https://huggingface.co/CompVis/stable-diffusion-v1-4　

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T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO 2023企画展

主催/一般社団法人TOKYO INSTITUTE of PHOTOGRAPHY

10月17(火)-10/28(土)※日曜休廊

11:30～19:00※最終日17時まで

入場料：無料

出展作家：萩原朔美

国立映画アーカイブのロビーで開催される山崎博写真展『10 POINTS HELIOGRAPHY 82/23』と連携し、山崎の高校時代からの親しい友人でもある映像作家・萩原朔美の70年代の実験的な映像作品を展示する。展示作品は《TIME》、《KIRI》、《BUTTERFLY》、《日曜日に僕が見たもの》、《DRAMA》。なお、10月21日（土）には、国立映画アーカイブにて『特別上映会　山崎博作品集+《山崎博の海》上映＆トーク』を開催する。

協力：art space kimura ASK?

■特別上映会：山崎博作品集+《山崎博の海》上映＆トーク

日時：10月21日（土）14：15～16：05(予定)

会場：国立映画アーカイブ B1F 小ホール

上映内容

萩原朔美氏映像作品： 私映画《山崎博の海》（2019）

山崎博氏映像作品：《Heliography》（1979）、《観測概念 Observation》（1975）、《Vision take 1》（1974）、《MOTION》（1980)

＊シングルチャンネル・ヴィデオ（オリジナルは16mmフィルム）

登壇者：萩原朔美、石田哲朗

共催：国立映画アーカイブ

協力：東京都写真美術館

　

T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO公式サイトはこちら：https://t3photo.tokyo/

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10月2日（月）-10月14日（土）※10月8日（日）は開廊

（10月2日（月）17:00よりオープニングパーティーを行います。）

11:30~19:00※最終日は16時まで

KANABIあ・そ・び隊とは、金沢美術工芸大学を卒業したかつての少年少女が、あの頃の

情熱をそのままに歩いて、蕎麦を食べて、ビールを飲んで、そして大いに喋りまくる。

好奇心と遊び心を持ち続けて10年目に投入した集団です。　

参加作家

『KANABIあ・そ・び隊大展覧会』 メンバー

池上正人

黒澤淳一

圓角秀世

三谷豊

杉木伸通

金田博

重原保男

清水吉治

圓角陽子

本田京子

三谷紀子

嶋田寛行

戸田伸二

指田隆行#

石田誠

舘成樹

山本哲也

池田博範

横山徹

　

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9月 16日（土）-9月28日(木)※日曜休廊11:30～19:30

 art space kimura ASK?P　(B1F)

art space kimura ASK? P では、2023年9月16日（土）～9月28日（木）まで佐藤瞭太郎による個展「TRUE TO THE GAME」を開催いたします。佐藤はインターネット上で流通しているデータを収集し、それらを文学や映画的な想像力によって編み直す映像作品を手がけてきました。今回の展覧会では、さまざまなデジタルイメージの制作において背景として使用される素材データに着目した新作映像《TRUE TO THE GAME》(2023)を発表いたします。

　佐藤の作品は、インターネットから収集した「Asset アセット」と呼ばれるデータをもとに構成されています。「アセット」とはデジタルコンテンツを制作する際に使用される素材データの総称であり、映画で言うところの小道具や俳優にあたります。彼らはコンテンツを生産するために必要とされる労働者であり、そして字義通りの「資産」といえます。

　佐藤は、これら「アセット」たちが終わりなきイメージの生産と流通へと巻き込まれていく姿を描いていきます。それは、なおも新しいもののためにつぎ込まれ、流通する資産としてのイメージを捉える試みでもあります。

　映画をはじめとしたさまざまなイメージを素材として引用するような佐藤の作品は、私たちが持つ文化を複製し、そこに内面化された労働やイデオロギー、そして資本主義の姿を照射しうるかもしれません。あらゆるものが交換可能な資本となり、素材として変形させられていく今日のインターネットにおいてどのような表現が可能なのか、ご高覧いただければ幸いです。

　

略歴

1999年生まれ

2021年筑波大学芸術専門学群構成専攻 卒業

2023年東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻 修了

主な展覧会に、個展「Exercise For Drifting」theca(コ本や honkbooks) (2022、東京)、「多層世界とリアリティのよりどころ」NTT インターコミュニケーション・センター[ICC](2022、東京)、「ANTEROOM Transmission vol.1 – 変容する社会の肖像」HOTEL ANTEROOM KYOTO(2021、京都)など。

　

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9月6日(水)～9月23日(土)※日曜休廊　

（ご好評につき開催期間延長となりました。）

11:30-19:00※最終日17:00まで

art space kimura ASK? (2F)

久里洋二の70年に及ぶ画業で描き狂った“線”の集大成を展示します

雑誌カットをメインに、挿絵、漫画、絵画、アニメーションにおける線画の数々を御覧ください。

過去・近年と最新の作品（未発表を含む）をお楽しみいただけます。

※作品の展示販売と併せてクリヨウジグッズの販売も行います。

初日9/6（水）14:30~より作家在廊予定です。

たくさんの方にお越しいただきありがとうございました。次回は16（土）15：00～頃在廊予定です。

その他日程はギャラリー、クリ工房SNSで随時お知らせします。

クリ工房スタッフが連日在廊致します。

　

　

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2023年8月29日（火）─9月2日（土）※日曜休廊

11:30 – 19:00 ※最終日17：00まで

art space kimura ASK? (2F)

本展示はストロークやシェイプを用いて、文字を描写することなく、観客に文字を認識させる試みです。

デジタル化の浸透により、私たちは日常生活で文字を書く機会が減少してきました。代わりに、文字を入力することが一般的となり、書く行為が失われつつあると感じています。

私の作品形態は、この「書く行為の衰退」という背景に対して、新たな視覚的表現を提供することを意図しています。文字を書かずに文字を知覚させる手法は、観客に対して新奇なアプローチをもたらすのと同時に、直感的に作品と対話させる可能性を秘めています。

　

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映像祭は前期（PART1）と後期(PART2)の二部構成となります。

●PART1：2022年度受賞者作家展

2023年7月24日(月) ～ 7月29日(土)※日曜休廊

open : 11:30～19:00

会場 : art speace kimura ASK?(2F) & ASK℗(B1F)

昨年度（2022年）の受賞作家による展示を行います。

２F：2022大賞 川畑那奈個展

B1F：2022年受賞者グループ展

詳細はこちらより

　

●PART2：2023年度受賞者作家展

2023年8月3日(木) ～ 8月5日(土)※日曜休廊

13:00～19:00※開廊は11:30よりしておりますが、上映は13:00からとなります。

会場 : art speace kimura ASK?(2F)

今年度（2023年）の受賞作家による作品上映を行います。

Aプログラム・Bプログラムに作品を分けての上映となりますのでご注意ください。

詳細はこちらより

総評：西村/木邑

※大賞に関しまして久里洋二氏は該当なしとされました。

※以下敬称略

大賞

まちだりな「ニンジンは待ってくれない」

久里洋二賞

石塚瑛介「ever ReDreamer」

西村智弘賞

劉 明承「ストロー」

ＡＳＫ？賞

キム・ハケン「WHITE PHONE CALL」

入選

増山透「Parking Area」

王　俊捷「よだか」

新海大吾「ぼくがこわい黒いもの」

許願「Sewing Love」

倉澤紘己「えんそくだったひ」

はるおさき「いずみのこえ」

大澤由佳「ESOTERICISM」

大澤由佳「Traum ArbeIt」

池田夏乃「はなくそうるめいと」

KUWA「ゾウのかたち」

大澤慶彦「私生の殻」

石川真衣「肉にまつわる日常の話」

武馬由季「まとわりつきやがって」

管野彩奈「YUMEMUCHU」

石帆「Lullaby」

朝倉小冬深「STILL LIFE」

片山風花「Door」

脇屋花歩「Caresse」

受賞された皆様、おめでとうございます！！

映像祭日程についてはこちらからご確認下さい

ASK？映像祭2023

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