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2023-09-142023-10-26

武蔵野美術大学版画院一展

2023年10月 30日（月）-11月4日(土)※日曜休廊、祝日開廊

11:30～19:00※最終日17:00まで

art space kimura ASK?(2F)、ASK?P(B1F)

作家　エン　ハンギョク/キム　リヨン/桑原　佳子/サイ　ウヒョウ/シモダ　アスカ/曽我　祉琉/田中　千里/チョウ　ウリン/永島　実緒/朴　愛里/道又　蒼彩/山田　笑歌

武蔵野美術大学大学院版画コース一年の12人によるグループ展です。

私たちは同じ時間、空間を共有しながらも各々が各々の世界で制作をしており確立した個々として対等に関係を築いてきました。この展覧会は確立した個々が互いを打ち消しあうことなくひとつの空間を共有する、言わば制作環境の再現とも言えるのです。お互いを尊重しつつも決してひとまとまりになることのできない私たちによる、様々な展開の版画作品やブックアート等を展示します。是非ご高覧いただければ幸いです。

参加作家

・エンハンギョク　

2018 湖北美術大学版画専攻入学

2022 湖北美術大学版画専攻卒業展優秀賞受賞

2023 武蔵野美術大学版画コース入学　

・キムリヨン　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2019　中国福州ギャラリー展示

2021　第88回日本版画展受賞入選

2022　ギャラリーカミカワハウス個展　　　　　　　　　　　　　　　　　　

2022　上海梧桐美術館展示

2022 　第89回日本版画展受賞入選

2022　第49回日常展会長賞

2022　第28回日韓展銀座クボタギャラリー

2023　第29回韓日展インサドンHギャラリー　

　・桑原佳子

2019 武蔵野美術大学造形学部油絵学科版画専攻入学

2022 第89回日本版画協会公募展入選

2023 武蔵野美術大学造形学部油絵学科版画専攻卒業

2023 同大学修士課程美術専攻版画コース入学

2023 第76回女流画家協会公募展入選

2023 桑原佳子版画展　Memories　ギャラリーなつか

・サイ　ウヒョウ

2017 山東大学中国画専攻入学

2018 「皖南·意象ー皖南写生师生作品展」

2019 「壁上丹青ー中国古代壁画臨画展」

2019 「格物致真ー古代絹本画臨画展」

2020「寻源ー中国画作品展」

2021 宛如新生ー山東大学卒業展優秀賞

2023 武蔵野美術大学版画コース入学

・シモダ　アスカ

2019 武蔵野美術大学油絵学科版画専攻　入学

2022 「二人展違和感」ギャラリーイロ

2023 武蔵野美術大学　卒業・修了制作展

2023 武蔵野美術大学油絵学科版画専攻　卒業

2023 武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻版画コース　入学

・曽我　祉琉

2021　「シェル美術賞展2021」入選　国立新美術館（東京）

2021　　　　「油絵学科版画専攻3年生コンクール」板津悟賞　武蔵野美術大学2号館1階・gFAL/FAL（東京）

2022　「第31回全日本アートサロン絵画大賞展」佳作　国立新美術館（東京）

　　　　「第40回上野の森美術館大賞展」優秀賞（彫刻の森美術館賞）上野の森美術館（東京）

　　　　　初個展「Hello！」巷房（東京）

　　　　　グループ展「Tachikawa Art Break 2022 ST」伊勢丹立川店（東京）

2023　武蔵野美術大学造形学部油絵学科版画専攻卒業/武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻版画コース入学

・田中千里

2022 「GLASS GREEN LACE」　　巷房

2023 武蔵野美術大学卒業制作展優秀賞

2023 武蔵野美術大学油絵学科版画専攻　卒業

2023 「春のソナタ」UNE Art Project

2023 武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻版画コース　入学

2023 武蔵野美術大学前田常作賞

・チョウウリン

2019 武蔵野美術大学油絵学科版画専攻　入学

2023 武蔵野美術大学卒業制作展優秀賞

2023 武蔵野美術大学油絵学科版画専攻　卒業

2023 武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻版画コース　入学

・永島実緒　　

2019 武蔵野美術大学油絵学科版画専攻　入学

2023 武蔵野美術大学　卒業・修了制作展

2023 武蔵野美術大学油絵学科版画専攻　卒業

2023 武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻版画コース　入学

・朴愛里

2021　武蔵野美術大学卒業制作展優秀賞

2021　第8回山本鼎版画大賞展優秀賞

2022「In Those Days」GALLERY MoMo Ryogoku

2023　武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻版画コース入学

2023　IAG AWARDS 準IAG大賞、ギャラリー上り屋敷賞

2023「Life as usual」Gallery FACE TO FACE

2023「Self-Portrait」GALLERY MoMo Projects

・道又蒼彩

2023 武蔵野美術大学卒業制作展　研究室賞

2023 川上澄生木版画大賞展入選

2023 武蔵野美術大学　大学院造形研究科　美術専攻版画コース　入学

2023 第3回anonymous collection優秀賞

2023「own pace」art gallery aaploit

・山田笑歌

2019 武蔵野美術大学油絵学科版画専攻　入学

2023 度武蔵野美術大学卒業・修了制作展　研究室賞

2023 武蔵野美術大学油絵学科版画専攻　卒業

2023　同大学大学院造形研究科修士課程美術専攻版画コース　入学

2023「スクエアザダブル vol.16」フリュウ・ギャラリー

2023「第2回FEI PURO ART AWARD」　スタンダード部門

2023-09-072023-10-03

「私の線・AI の描画」人工知能画家・静 14 号展

10月23日（月）-10月28日（土）

11:30～19:00※最終日17時まで

作家迎山和司

art space kimura ASK?P　(B1F)

「最近のAIによって描かれた絵を自分の作品だと主張する行為をどう思いますか？」

先日、学生に問いかけられた質問です。

近年、AIによってプロンプトだけで生成した絵を自分の著作ということに議論が起きているようです。

私自身はそのような人たちには興味をもっていません。

しかし、学生に答えるために最近の私のやっている絵をみせてこういいました。

「これらは私の絵を学んだAIが描いた絵です」

「これらの絵の線は確かに私の線だと思う。でも私はこうは描かない。

私の線なのに私の予想を超えた絵が出てくる。これはとてもおもしろい」

私はこう続けました。

「だから、私はむしろこの技術のおかげでよりたくさん絵を描くようになった。

今は毎晩描いている。どんな絵ができるか楽しみだから」

私はさらにこう続けました。

「とはいえ、絵も含めた創作は、描く側だけでなく観客もいるから成り立つ」

「そして観客は創作に対する生半可な行為を容赦なく見抜く」

「その観客の鋭い目を意識していればこだわるべきはそこではないとわかるだろうね。

結局、表現は野蛮で残酷なものだよ（だから美しくもある）」

これが私の答えです。

人工知能画家・静（しずか）は自律的に絵を描くコンピュータ・プログラムです。静は 2000年より制作を開始し、様々な変遷を経て現在は 14 号です。かつては大量の絵から特徴抽出してルールをつくり一枚の絵を作っていました。そしてここ数年はマンガを対象にしています。マンガの自動生成は現在も継続していますが、今回はマンガ AI の展示はお休みして、画像生成 AIの可能性に注目し、再び一枚の絵を展示することにしました。
今回の展示は、私（迎山）の線と私の記憶（これまで撮りためた写真）を学習した AI が描いた絵です。モチーフは私と暮らしている猫たちなどです。また、展示が訪れた人に楽しんでだくために、似顔絵を生成するデモも展示する予定です。
静の制作目的はヒトの創作行為の本質を知ることです。学習型モデルの AI を用いて、コンピュータとヒトを対比させると、ヒトの創作行為をコンピュータで置き換えられる部分と置き換えられない部分が明確になります。この違いを考察することは、ヒトの創作行為の本質を知ることにつながります。
今回出来上がった絵を眺めると、これらは確かに私の線であることは違いないと思いました。
しかし、同時に私はこのように描かないとも思いました。私の線であるにも関わらず、私ではない「何か」が描いた絵を目の当たりにすることはとても不思議な気分になります。
このように私にとって人工知能画家は、ヒトの認知と表象の哲学的探求であって、ヒトを超える創作機械を作る事ではありません。そして、このような展示が訪れた人の知的好奇心を刺激する事につながればよいと考えます。

■略　　　　　歴
公立はこだて未来大学システム情報科学部情報アーキテクチャ学科教授
1968 年兵庫県神戸市生まれ
1998 年カリフォルニア大学サンディエゴ校芸術電算研究所客員芸術家
2000 年プリ・アルス・エレクトロニカ 2000 ネット部門入賞
2001 年 Siggraph2001 アートギャラリー選出
2002 年第 10 回フィンランド人工知能学会全国大会論文採択および口頭発表
2008 年 ISEA2008 口頭発表 (シンガポール)
2011 年 FILE2011 選出 (サンパウロ/ブラジル)
2013 年 SiggraphAsia2013 アートギャラリー選出 (香港)
2016 年パリ東大学マルヌ=ラ=ヴァレ校 IMAC 招待講師
2020 年手塚治虫 AI プロジェクト TEZUKA2020 参加
2022 年池袋アートギャザリング公募展漫喜利部門入選（奨励賞）
2022 年個展「人工知能画家・静 12 号」 (Art Space Kimura ASK?P)

本展覧会の AI モデルは StableDiffusion1.4 モデルからを生成しました。
このモデルのライセンスは The CreativeML OpenRAIL M license です。
本モデルおよび展示もこのライセンスを遵守します。
https://huggingface.co/CompVis/stable-diffusion-v1-4　

2023-09-072023-10-10

萩原朔美展「70’s Experiments」

T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO 2023企画展

主催/一般社団法人TOKYO INSTITUTE of PHOTOGRAPHY

10月17(火)-10/28(土)※日曜休廊

11:30～19:00※最終日17時まで

入場料：無料

出展作家：萩原朔美

国立映画アーカイブのロビーで開催される山崎博写真展『10 POINTS HELIOGRAPHY 82/23』と連携し、山崎の高校時代からの親しい友人でもある映像作家・萩原朔美の70年代の実験的な映像作品を展示する。展示作品は《TIME》、《KIRI》、《BUTTERFLY》、《日曜日に僕が見たもの》、《DRAMA》。なお、10月21日（土）には、国立映画アーカイブにて『特別上映会　山崎博作品集+《山崎博の海》上映＆トーク』を開催する。

協力：art space kimura ASK?

■特別上映会：山崎博作品集+《山崎博の海》上映＆トーク

日時：10月21日（土）14：15～16：05(予定)

会場：国立映画アーカイブ B1F 小ホール

上映内容

萩原朔美氏映像作品：私映画《山崎博の海》（2019）

山崎博氏映像作品：《Heliography》（1979）、《観測概念 Observation》（1975）、《Vision take 1》（1974）、《MOTION》（1980)

＊シングルチャンネル・ヴィデオ（オリジナルは16mmフィルム）

登壇者：萩原朔美、石田哲朗

共催：国立映画アーカイブ

協力：東京都写真美術館

T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO公式サイトはこちら：https://t3photo.tokyo/

2023-09-072023-10-03

KANABIあ・そ・び隊大展覧会

10月2日（月）-10月14日（土）※10月8日（日）は開廊

（10月2日（月）17:00よりオープニングパーティーを行います。）

11:30~19:00※最終日は16時まで

KANABIあ・そ・び隊とは、金沢美術工芸大学を卒業したかつての少年少女が、あの頃の

情熱をそのままに歩いて、蕎麦を食べて、ビールを飲んで、そして大いに喋りまくる。

好奇心と遊び心を持ち続けて10年目に投入した集団です。　

参加作家

『KANABIあ・そ・び隊大展覧会』メンバー

池上正人

黒澤淳一

圓角秀世

三谷豊

杉木伸通

金田博

重原保男

清水吉治

圓角陽子

本田京子

三谷紀子

嶋田寛行

戸田伸二

指田隆行#

石田誠

舘成樹

山本哲也

池田博範

横山徹

2023-08-262023-09-13

佐藤瞭太郎個展 TRUE TO THE GAME

9月 16日（土）-9月28日(木)※日曜休廊11:30～19:30

art space kimura ASK?P　(B1F)

art space kimura ASK? P では、2023年9月16日（土）～9月28日（木）まで佐藤瞭太郎による個展「TRUE TO THE GAME」を開催いたします。佐藤はインターネット上で流通しているデータを収集し、それらを文学や映画的な想像力によって編み直す映像作品を手がけてきました。今回の展覧会では、さまざまなデジタルイメージの制作において背景として使用される素材データに着目した新作映像《TRUE TO THE GAME》(2023)を発表いたします。

　佐藤の作品は、インターネットから収集した「Asset アセット」と呼ばれるデータをもとに構成されています。「アセット」とはデジタルコンテンツを制作する際に使用される素材データの総称であり、映画で言うところの小道具や俳優にあたります。彼らはコンテンツを生産するために必要とされる労働者であり、そして字義通りの「資産」といえます。

　佐藤は、これら「アセット」たちが終わりなきイメージの生産と流通へと巻き込まれていく姿を描いていきます。それは、なおも新しいもののためにつぎ込まれ、流通する資産としてのイメージを捉える試みでもあります。

　映画をはじめとしたさまざまなイメージを素材として引用するような佐藤の作品は、私たちが持つ文化を複製し、そこに内面化された労働やイデオロギー、そして資本主義の姿を照射しうるかもしれません。あらゆるものが交換可能な資本となり、素材として変形させられていく今日のインターネットにおいてどのような表現が可能なのか、ご高覧いただければ幸いです。

略歴

1999年生まれ

2021年筑波大学芸術専門学群構成専攻卒業

2023年東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了

主な展覧会に、個展「Exercise For Drifting」theca(コ本や honkbooks) (2022、東京)、「多層世界とリアリティのよりどころ」NTT インターコミュニケーション・センター[ICC](2022、東京)、「ANTEROOM Transmission vol.1 – 変容する社会の肖像」HOTEL ANTEROOM KYOTO(2021、京都)など。

2023-08-232023-09-16