art space kimura ASK?／アートスペースキムラ アスクは中央区京橋にある現代美術を中心に扱うギャラリーです。
2023年12月18日（月）-12月23日（土）
11:30 – 19:00 最終日17：00まで
女子美術大学大学院美術研究科博士前期課程美術専攻洋画研究領域1年
art space kimura ASK?P (B1F)
【Coil展とは】
洋画研究領域の大学院生は表現者あるいは研究者としての自立を志して、周りに存在するものを自らに巻きつけるように吸収し、少しずつ芯を太らせています。この未来に向かって日々行う連続的な考察と制作をこの展示で整理し、確かな教養を構築する機会として、今年で14回目を迎えます。
2023年12月18日（月）-12月24日（日）
11:30 – 19:00
art space kimura ASK? (2F)
写真表現の可能性を信じ、その場にあるものをそのままに撮影する写真表現方法ではなく、「自然が生み出す造形と人工物の融合」をテーマに、「数種の植物」・「グラスアイ」・「和紙」・「リボン」を組み合わせ、自身の世界観を表現するより創作度の高い写真作品を撮影。
また、従来の印画紙プリント法だけではなく、印画紙に金粉・箔を特殊方法によって吸着することで、独特の風合いを持つ作品を作り出し、何枚もプリントができるという従来のイメージではなく、１点物のオリジナル性を持たせている。
また、印画紙プリントのみではなく、数年前より確立してきた、ダイレクト昇華プリント技法を用いて、印画紙ではできなかった大きさのオーガンジー生地への出力プリントによる、空間アートでコンセプトにある創造した世界を表現する。写真技法がベースではあるが新たな表現方法の可能性があることを示していきたい。
個展 KAO’RU Exhibition Vol.１８ について
ストーリー
予期せずボフィーカで数年を過ごす事となったA.マルキニ。
そんなマルキニを献身的に支えた執事ロドリゴ。
「彼の支えがなければボフィーカの印象は全く違うものであっただろう。彼には感謝の言葉しかない。」
ロドリゴの視点を通して、ボフィーカの世界観とマルキニの人物像を紹介する
【補足】
＊マルキニ回想録 「Memoirs of Boficca 」
8世紀の著述家：アルベルト・マルキニ（Alberto Marchini）によって書かれた旅行記。
＊ボフィーカ 「Boficca（bəfikə）」
マルキニ回想録の中に、ボフィーカ 「Boficca（bəfikə）」 という場所を訪れたという記述が残る。
回想録には、ボフィーカの植物や生活する人々の様子が多く書かれており、生き物と自然が調和して暮らす理想の国とされている。ただ、私達の住む世界とは様々な点で違いが見出され、ボフィーカは彼の夢の中に存在した世界なのか異世界へ空間を移動したのか、何処にあってどうやって行けたのか、今もまったく分かっていない。各地にボフィーカの事を指すのではないかと想像ができる伝説や神話を見聞きすることができるがその存在は未だ解明されていない。
略 歴：
ＫＡＯ’ＲＵ® （柴原 薫）
ホームページ ： http//:www.kaorushibahara.com
Facebook Page ： Photographer KAO’RU | Facebook
Instagram ： ＠kaoru-shibahara
１９６７年名古屋生まれ
ニューヨークにて活動後、拠点を東京に移す。
広告写真の他に花を中心とした植物・和紙・リボンを使った作品を制作。
亀山トリエンナーレ2017・2022 ／ Minato Media museum 2021 ／ 第9回1000の小箱展
85・86・88国展写真部門 ／ 58回二科展写真部門 ／日韓美術交流展
2023年12月4日（月）-12月9日（土）
11:30 – 19:00(最終日は17:00まで)
art space kimura ASK? (2F)
受賞歴
１９８１ 第１5回文化庁現代美術選抜展
２０００ 安田火災美術財団奨励賞受賞
２０１８ 中川一政賞(春陽展)所蔵
個展
１９８２ ルナミ画廊 （東京）
１９８４ 村松画廊 （東京）
１９８６ 村松画廊 （東京）
１９９０、９２，９４，９６，９８，２００１ 日辰画廊 （東京）
２００４ 小野画廊 （東京）
２００６ 画廊るたん （東京）
２００８ 村松画廊 （東京）
２００９，１２，１４，１６，１８ 調布画廊 （東京）
２０１１，１５，１８ ギャラリーオカベ （東京）
２０１２ 日仏会館エントランスホール （東京）
ギャレリアモナリサ （パリ、フランス）
２０２１ art space kimura ASK?（東京）
2023年11月20日（月）-11月25日（土）※日曜休廊
11:30 – 19:00 ※最終日17：00まで
art space kimura ASK? (2F)
作家在廊日：11/20・11/25 13：00-17：00
「描き続けるということ」のテーマで個展を続けて１０年位になる。
この間、自分なりに考え、新しいアイディアや素材を組み合わせて仕事を続けてきているが、この作業を単なる継続とみるか変化とみるか少しづつでも進化しているとみるか。私にとっては毎日のさまざまの作画のプロセスがあって仕事ができてくる。
加齢と共に考える根気が減少してくるのは淋しい限りだが、劇的変化はなくても途中のプロセスが今の仕事を続けさせている牛歩の毎日が何とも楽しい。
それなりの時間をかけて下ごしらえした料理みたいなもので、星の味か学食の味か、各々味わって頂ければ幸である
11月13日（月）-11月18日（土）
11:30~19:00※最終日は17時まで
■ご挨拶
平面は面白い。
抽象平面表現は三次元物理から解放されているので、イメージを自由に広げ、深め、かつ遊びをも表現する事が可能です。描けると言う事は、何と自由か。ギュスターヴ・モローがドガに向かって「何故、目で見えるものしか描かないのか？」と問いかけた言葉は深い含蓄に溢れていると思っています。
基礎としての素描は具象表現の為だけにあるのでは無く、抽象表現により多くの可能性を与えてくれていると感じています。豊かで深い表現を求め抽象平面造型の可能性を、「描く」というメチエで追求し続けていきたいと決意しています。
＜和田 幸三 わだこうぞう＞
■制作意図
造形の基礎を学んで存在の根源にこだわるようになりました。存在の根源は138億年前の宇宙の誕生にあると考えています。ビッグバン以前、インフレーション以前、時間が生まれる直前と直後、宇宙が10-35m程度の大きさで無から有にポッと現れた瞬間など、宇宙誕生には強く興味を惹かれます。太陽や地球の誕生のプロセスは８割方分かっていますが、宇宙の誕生となると時間、空間、物質、エネルギーが一挙に生じるわけですから、次元が全く違ってきます。重力が量子化され、重力量子論が完成されればある程度の説明がつくはずですが、まだまだ時間がかかりそうです。
重力量子論では方程式で研究成果を語りますが、平面造形でそれを表現するとどうなるのか。一歩踏み出してみたら、普遍性を持つ豊かで深い命題であることに気付かされました。視覚的再現描写とは無縁ですから、自由にイメージを広げることが出来、それが多様な表現に繋がります。 平面造形の基礎である形、空間、質感を意識して、紙に鉛筆という単純明快なメチエで、見て頂くと言うより、感じて頂けるような作品を創ってゆきたいと思っています。
出品点数
857×2000mm 505×1800mm 957×1215mm 204×800mm
各１点
他に 小品を15〜20点程度
ギャラリー 2023 京 橋 art space kimura ASK?佐藤允彦さんの音の力
佐藤允彦さんの創り出す音は他の追随を許しません。まず、構想のスケールの大きさ、そして緻密さ、それらを表現する左右の手と足のバランス、土台となる体全体の筋肉。全てが1人の人間の中に凝集して、厚く、深く、拡がりのある音に結び付いて行きます。これを生み出す源泉というか司令塔は脳で、どんな脳がどんな働きをしているのか一度見てみたくなります。きっと、大脳基底核までもが迅速に的確に働いているに違いありません。
佐藤さんの音はまた独特の「間」をも表出してしまいます。音が鳴っていないにも係わらず聴いている者に音を感じさせてしまう、聴いている者を包み込んでいる空間の密度の濃さを維持させているからで、もうこれは極意です。
その佐藤さんが私の個展のたびに新しく音を創って下さって、個展会場に流れます。これ以上の贅沢はありません。が、それに対峙しうる作品を描くのは当然のことと相成ります。この緊張感を制作の糧にできる己にならなければ、と精進しています。佐藤さんの音は私を育ててくれています。
2023年10月 30日（月）-11月4日(土)※日曜休廊、祝日開廊
11:30～19:00※最終日17:00まで
art space kimura ASK?(2F)、ASK?P(B1F)
作家 エン ハンギョク/キム リヨン/桑原 佳子/サイ ウヒョウ/シモダ アスカ/曽我 祉琉/田中 千里/チョウ ウリン/永島 実緒/朴 愛里/道又 蒼彩/山田 笑歌
武蔵野美術大学大学院 版画コース一 年の12人によるグループ展です。
私たちは同じ時間、空間を共有しながらも各々が各々の世界で制作をしており確立した個々として対等に関係を築いてきました。この展覧会は確立した個々が互いを打ち消しあうことなくひとつの空間を共有する、言わば制作環境の再現とも言えるのです。お互いを尊重しつつも決してひとまとまりになることのできない私たちによる、様々な展開の版画作品やブックアート等を展示します。是非ご高覧いただければ幸いです。
参加作家
・エンハンギョク
2018 湖北美術大学版画専攻入学
2022 湖北美術大学版画専攻卒業展 優秀賞受賞
2023 武蔵野美術大学版画コース入学
・キムリヨン
2019 中国福州ギャラリー展示
2021 第88回日本版画展受賞入選
2022 ギャラリーカミカワハウス個展
2022 上海梧桐美術館展示
2022 第89回日本版画展受賞入選
2022 第49回日常展会長賞
2022 第28回日韓展 銀座クボタギャラリー
2023 第29回韓日展 インサドンHギャラリー
・桑原佳子
2019 武蔵野美術大学造形学部油絵学科版画専攻入学
2022 第89回日本版画協会公募展入選
2023 武蔵野美術大学造形学部油絵学科版画専攻卒業
2023 同大学修士課程美術専攻版画コース入学
2023 第76回女流画家協会公募展入選
2023 桑原佳子版画展 Memories ギャラリーなつか
・サイ ウヒョウ
2017 山東大学中国画専攻入学
2018 「皖南·意象ー皖南写生师生作品展」
2019 「壁上丹青ー中国古代壁画臨画展」
2019 「格物致真ー古代絹本画臨画展」
2020「寻源ー中国画作品展」
2021 宛如新生ー山東大学卒業展優秀賞
2023 武蔵野美術大学版画コース入学
・シモダ アスカ
2019 武蔵野美術大学油絵学科版画専攻 入学
2022 「二人展 違和感」ギャラリーイロ
2023 武蔵野美術大学 卒業・修了制作展
2023 武蔵野美術大学油絵学科版画専攻 卒業
2023 武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻版画コース 入学
・曽我 祉琉
2021 「シェル美術賞展2021」入選 国立新美術館（東京）
2021 「油絵学科版画専攻3年生コンクール」板津悟賞 武蔵野美術大学2号館1階・gFAL/FAL（東京）
2022 「第31回全日本アートサロン絵画大賞展」佳作 国立新美術館（東京）
「第40回上野の森美術館大賞展」優秀賞（彫刻の森美術館賞）上野の森美術館（東京）
初個展「Hello！」巷房（東京）
グループ展「Tachikawa Art Break 2022 ST」伊勢丹立川店（東京）
2023 武蔵野美術大学造形学部油絵学科版画専攻卒業/武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻版画コース入学
・田中千里
2022 「GLASS GREEN LACE」 巷房
2023 武蔵野美術大学卒業制作展優秀賞
2023 武蔵野美術大学油絵学科版画専攻 卒業
2023 「春のソナタ」UNE Art Project
2023 武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻版画コース 入学
2023 武蔵野美術大学 前田常作賞
・チョウウリン
2019 武蔵野美術大学油絵学科版画専攻 入学
2023 武蔵野美術大学卒業制作展 優秀賞
2023 武蔵野美術大学油絵学科版画専攻 卒業
2023 武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻版画コース 入学
・永島実緒
2019 武蔵野美術大学油絵学科版画専攻 入学
2023 武蔵野美術大学 卒業・修了制作展
2023 武蔵野美術大学油絵学科版画専攻 卒業
2023 武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻版画コース 入学
・朴愛里
2021 武蔵野美術大学卒業制作展 優秀賞
2021 第8回山本鼎版画大賞展 優秀賞
2022「In Those Days」GALLERY MoMo Ryogoku
2023 武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻版画コース 入学
2023 IAG AWARDS 準IAG大賞、ギャラリー上り屋敷賞
2023「Life as usual」Gallery FACE TO FACE
2023「Self-Portrait」GALLERY MoMo Projects
・道又蒼彩
2023 武蔵野美術大学卒業制作展 研究室賞
2023 川上澄生木版画大賞展入選
2023 武蔵野美術大学 大学院造形研究科 美術専攻版画コース 入学
2023 第3回anonymous collection優秀賞
2023「own pace」art gallery aaploit
・山田笑歌
2019 武蔵野美術大学油絵学科版画専攻 入学
2023 度武蔵野美術大学 卒業・修了制作展 研究室賞
2023 武蔵野美術大学油絵学科版画専攻 卒業
2023 同大学大学院造形研究科修士課程美術専攻版画コース 入学
2023「スクエア ザ ダブル vol.16」フリュウ・ギャラリー
2023「第2回FEI PURO ART AWARD」 スタンダード部門
10月23日（月）-10月28日（土）
11:30～19:00※最終日17時まで
作家 迎山和司
art space kimura ASK?P (B1F)
「最近のAIによって描かれた絵を自分の作品だと主張する行為をどう思いますか？」
先日、学生に問いかけられた質問です。
近年、AIによってプロンプトだけで生成した絵を自分の著作ということに議論が起きているようです。
私自身はそのような人たちには興味をもっていません。
しかし、学生に答えるために最近の私のやっている絵をみせてこういいました。
「これらは私の絵を学んだAIが描いた絵です」
「これらの絵の線は確かに私の線だと思う。でも私はこうは描かない。
私の線なのに私の予想を超えた絵が出てくる。これはとてもおもしろい」
私はこう続けました。
「だから、私はむしろこの技術のおかげでよりたくさん絵を描くようになった。
今は毎晩描いている。どんな絵ができるか楽しみだから」
私はさらにこう続けました。
「とはいえ、絵も含めた創作は、描く側だけでなく観客もいるから成り立つ」
「そして観客は創作に対する生半可な行為を容赦なく見抜く」
「その観客の鋭い目を意識していればこだわるべきはそこではないとわかるだろうね。
結局、表現は野蛮で残酷なものだよ（だから美しくもある）」
これが私の答えです。
人工知能画家・静（しずか）は自律的に絵を描くコンピュータ・プログラムです。静は 2000年より制作を開始し、様々な変遷を経て現在は 14 号です。かつては大量の絵から特徴抽出してルールをつくり一枚の絵を作っていました。そしてここ数年はマンガを対象にしています。マンガの自動生成は現在も継続していますが、今回はマンガ AI の展示はお休みして、画像生成 AIの可能性に注目し、再び一枚の絵を展示することにしました。
今回の展示は、私（迎山）の線と私の記憶（これまで撮りためた写真）を学習した AI が描いた絵です。モチーフは私と暮らしている猫たちなどです。また、展示が訪れた人に楽しんでだくために、似顔絵を生成するデモも展示する予定です。
静の制作目的はヒトの創作行為の本質を知ることです。学習型モデルの AI を用いて、コンピュータとヒトを対比させると、ヒトの創作行為をコンピュータで置き換えられる部分と置き換えられない部分が明確になります。この違いを考察することは、ヒトの創作行為の本質を知ることにつながります。
今回出来上がった絵を眺めると、これらは確かに私の線であることは違いないと思いました。
しかし、同時に私はこのように描かないとも思いました。私の線であるにも関わらず、私ではない「何か」が描いた絵を目の当たりにすることはとても不思議な気分になります。
このように私にとって人工知能画家は、ヒトの認知と表象の哲学的探求であって、ヒトを超える創作機械を作る事ではありません。そして、このような展示が訪れた人の知的好奇心を刺激する事につながればよいと考えます。
■略 歴
公立はこだて未来大学システム情報科学部情報アーキテクチャ学科 教授
1968 年 兵庫県神戸市生まれ
1998 年 カリフォルニア大学サンディエゴ校芸術電算研究所客員芸術家
2000 年 プリ・アルス・エレクトロニカ 2000 ネット部門 入賞
2001 年 Siggraph2001 アートギャラリー 選出
2002 年 第 10 回フィンランド人工知能学会全国大会 論文採択および口頭発表
2008 年 ISEA2008 口頭発表 (シンガポール)
2011 年 FILE2011 選出 (サンパウロ/ブラジル)
2013 年 SiggraphAsia2013 アートギャラリー 選出 (香港)
2016 年 パリ東大学マルヌ=ラ=ヴァレ校 IMAC 招待講師
2020 年 手塚治虫 AI プロジェクト TEZUKA2020 参加
2022 年 池袋アートギャザリング公募展漫喜利部門入選（奨励賞）
2022 年 個展「人工知能画家・静 12 号」 (Art Space Kimura ASK?P)
本展覧会の AI モデルは StableDiffusion1.4 モデルからを生成しました。
このモデルのライセンスは The CreativeML OpenRAIL M license です。
本モデルおよび展示もこのライセンスを遵守します。
https://huggingface.co/CompVis/stable-diffusion-v1-4
T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO 2023企画展
主催/一般社団法人TOKYO INSTITUTE of PHOTOGRAPHY
10月17(火)-10/28(土)※日曜休廊
11:30～19:00※最終日17時まで
入場料：無料
出展作家：萩原朔美
国立映画アーカイブのロビーで開催される山崎博写真展『10 POINTS HELIOGRAPHY 82/23』と連携し、山崎の高校時代からの親しい友人でもある映像作家・萩原朔美の70年代の実験的な映像作品を展示する。展示作品は《TIME》、《KIRI》、《BUTTERFLY》、《日曜日に僕が見たもの》、《DRAMA》。なお、10月21日（土）には、国立映画アーカイブにて『特別上映会 山崎博作品集+《山崎博の海》上映＆トーク』を開催する。
協力：art space kimura ASK?
■特別上映会：山崎博作品集+《山崎博の海》上映＆トーク
日時：10月21日（土）14：15～16：05(予定)
会場：国立映画アーカイブ B1F 小ホール
上映内容
萩原朔美氏映像作品： 私映画《山崎博の海》（2019）
山崎博氏映像作品：《Heliography》（1979）、《観測概念 Observation》（1975）、《Vision take 1》（1974）、《MOTION》（1980)
＊シングルチャンネル・ヴィデオ（オリジナルは16mmフィルム）
登壇者：萩原朔美、石田哲朗
共催：国立映画アーカイブ
協力：東京都写真美術館
T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO公式サイトはこちら：https://t3photo.tokyo/
10月2日（月）-10月14日（土）※10月8日（日）は開廊
（10月2日（月）17:00よりオープニングパーティーを行います。）
11:30~19:00※最終日は16時まで
KANABIあ・そ・び隊とは、金沢美術工芸大学を卒業したかつての少年少女が、あの頃の
情熱をそのままに歩いて、蕎麦を食べて、ビールを飲んで、そして大いに喋りまくる。
好奇心と遊び心を持ち続けて10年目に投入した集団です。
参加作家
『KANABIあ・そ・び隊大展覧会』 メンバー
池上正人
黒澤淳一
圓角秀世
三谷豊
杉木伸通
金田博
重原保男
清水吉治
圓角陽子
本田京子
三谷紀子
嶋田寛行
戸田伸二
指田隆行#
石田誠
舘成樹
山本哲也
池田博範
横山徹
9月 16日（土）-9月28日(木)※日曜休廊11:30～19:30
art space kimura ASK?P (B1F)
art space kimura ASK? P では、2023年9月16日（土）～9月28日（木）まで佐藤瞭太郎による個展「TRUE TO THE GAME」を開催いたします。佐藤はインターネット上で流通しているデータを収集し、それらを文学や映画的な想像力によって編み直す映像作品を手がけてきました。今回の展覧会では、さまざまなデジタルイメージの制作において背景として使用される素材データに着目した新作映像《TRUE TO THE GAME》(2023)を発表いたします。
佐藤の作品は、インターネットから収集した「Asset アセット」と呼ばれるデータをもとに構成されています。「アセット」とはデジタルコンテンツを制作する際に使用される素材データの総称であり、映画で言うところの小道具や俳優にあたります。彼らはコンテンツを生産するために必要とされる労働者であり、そして字義通りの「資産」といえます。
佐藤は、これら「アセット」たちが終わりなきイメージの生産と流通へと巻き込まれていく姿を描いていきます。それは、なおも新しいもののためにつぎ込まれ、流通する資産としてのイメージを捉える試みでもあります。
映画をはじめとしたさまざまなイメージを素材として引用するような佐藤の作品は、私たちが持つ文化を複製し、そこに内面化された労働やイデオロギー、そして資本主義の姿を照射しうるかもしれません。あらゆるものが交換可能な資本となり、素材として変形させられていく今日のインターネットにおいてどのような表現が可能なのか、ご高覧いただければ幸いです。
略歴
1999年生まれ
2021年筑波大学芸術専門学群構成専攻 卒業
2023年東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻 修了
主な展覧会に、個展「Exercise For Drifting」theca(コ本や honkbooks) (2022、東京)、「多層世界とリアリティのよりどころ」NTT インターコミュニケーション・センター[ICC](2022、東京)、「ANTEROOM Transmission vol.1 – 変容する社会の肖像」HOTEL ANTEROOM KYOTO(2021、京都)など。