投稿者: asku

* 新型コロナウイルスの感染症 対策のため延期となりました

2020年3月9日(月) ～ 3月14日(金)

⇒ 2020年７月６日(月) ～ ７月1１日(土) へ変更※詳細は後日発表となります

　　

open : 11:30～19:00 （ 最終日は17:00まで・日曜休廊 ）

会場 : artspeace kimuraASK?(2F)

講評会：3月9日(月)15:00～17:00　

ゲスト：中野仁詞(神奈川芸術文化財団学芸員)

女子美術大学大学院博士前期課程洋画表現領域１年による展示である。

本学の学生は、表現者あるいは研究者としての自立を志して、周りに存在するものを自らに巻きつけるように吸収し、少しずつ芯を太らせている。【Coil展】は未来に向かって日々行う連続的な考察と制作を整理し、確かな教養を構築する機会として今年で１１回目を迎える。

今回の展覧会テーマ《Ctrl+G》とは、現代のグラフィックデザインソフトにおいて、レイヤーの結合を意味し、レイヤーは一つの作業空間である。私達は、その中の一つのレイヤー、個人であり、各々の観点から日々作品を制作している。本展覧会では、全く違う背景をもつ７人の作品を、Ctrl+G（結合）させ、充実した空間をつくることを試みる。

参加作家

2020年2月13日（木）～3月13日（金）（2F）

11:30-19:00　日祝休廊

しりあがり寿による墨絵シリーズ常設展を開催致します。

下記リンク先より会場の３６０度パノラマを操作してご覧いただけます。

　

　

　

展示内容について

2004/5/31~開催 しりあがり寿「オレの王国、ちょっと橋から見てみてよ。」展
http://asku.sakura.ne.jp/oldask/2004/kotobuki.htm
2005/9/10~開催 しりあがり寿 「オレの王国、ベンチを置いたよ。」展
http://asku.sakura.ne.jp/oldask/05/kotobuki05.htm
2007/6/1~開催 しりあがり寿 「オレの王国、縮んじゃったよ。」展
http://asku.sakura.ne.jp/oldask/2007/shiriweb07.htm

王国シリーズ展での作品を抜粋して展示・販売しております

2020年2月15日(土) ～ 2月25日(火)

open : 11:30～19:00 日曜祝日休廊

会場 : ASK?Ⓟ B1F

このたび、岡田直己による個展『ポッキーちゃん』を開催いたします。

作者は制作主題として、古典美学における吐き気や、カフカ等の不条理文学を参照し、CGによる映像や、人形など、メディアを横断的に扱い制作に取り組んできました。

　タイトルは、作者の出身である茨城県の実家で飼われていたある犬の呼び名が由来となっています。都市化の進んでいない田舎の家庭で、十年もの間、番犬として飼われていました。しかし、その犬は上手く鳴くことができなかったため、番犬としての役割を果たすことができず、さらに家族から名前をつけられずに飼われていました。『ポッキーちゃん』という名称は、そんな犬を、家に遊びにきた親戚に紹介する際に母親が呼んだ名前であります。

　本展は、『ポッキーちゃん』という犬と家族との関係を描く映像や、犬に関する記憶をほぼ失っている母親が描いた絵画、近代的な都市空間へインストールされる祖父母の人形などによって構成されます。家族を取材していく中で現れてくる不和や不条理を通して、近代以降に成立した家族や共同体の問題を思考するための実践として企画されています。

略歴

岡田　直己　 naoki okada

• 1992年生まれ
• 東京芸術大学大学院映像研究科メディア映像専攻在籍
• 古典美学としての吐き気や、カフカ等の不条理文学を参照しながらCGによる映像や人形を用いたインスタレーションを制作する。

• 主な展示
• 「MediaPractice19-20」東京藝術大学元町中華街校舎 /横浜2020
• 「安全訓練」BLOCKHOUSE 原宿/2019
• 「Comité Colbert」東京藝術大学大学美術館 上野/2017

作品：naokiokada.tumblr.com

連絡先：naoki.okada1604@gmail.com

2020年3月2日(月) ～ 3月14日(金)

open : 11:30～19:00 （ 最終日は17:00まで・日曜休廊 ）

会場 : ASK?Ⓟ(B1F)

3月7日(土)17:00~ レセプション

　

近しい人たちと築かれた関係は、時間の経過と社会的立場/状況により変化してゆく。

冷凍された記憶は、解凍時に保存前の状態を保っていることは可能だろうか。

人は忘却を怖れる。忘れるということは、第二の死を意味している。なぜなら、存在していたことの証明ができなくなるからだ。

時間を完全な状態で保存することができるのであれば、忘却に抗うことは可能だろうか。

記憶を凍結することができるとすれば、対象と共有していた空気、その場の匂いまでもを、存在した証明にすることができるのではないだろうか。

時間の流れを写真というメディウムの中に結晶化させることにより、記憶を保存/解凍しようと試みている。

　　

　

　

　

略歴

藤巻　瞬　 Shun Fujimaki

• 1993　神奈川県に生まれる
• 2019　和光大学表現学部芸術学科 卒業

主な個展

• 2018　「Escape」(東京 表参道 MUSEE F)

主なグループ展

• 2017　「きえるな太陽」(東京 清澄白河 SAKuRA GALLEY)
• 2018　和光大学芸術学科選抜展「WAG2018」(東京 表参道 表参道画廊＋MUSEE F)
• 2019　和光大学芸術学科卒業制作展2019「カロル」(神奈川 神奈川県民ホールギャラリー)
• 2019　「東京インディペンデント」(東京 東京藝術大学 陳列館)
• 2019　「仁川国際海洋メディアフェスティバル」(韓国 仁川)
• 2019　「サトヤマアートサンポin岡上2019」（神奈川 岡上）
• 2019　「2019 中国・南昌 アジア大学撮影芸術展」（中国 南昌 南昌師範学院）

応募期間2020年2月7日（金）～4月13日（月）※当日消印有効

ASK?映像コンペティション2020作品募集のご案内です。

【３/２３更新】広報用静止画像データについて 作品と同じディスク・または別のディスクにデータをいれて発送いただくか、
画像のデータをasku＠oak.ocn.ne.jp宛に送って頂けますと幸いです。
その際、作家名と複数作品がある場合は作品タイトル等もあわせて明記してください。

映像やメディア・アート作品の展覧会企画や紹介をしている art space kimura ASK？では、新しい才能の発掘と若手作家に作品発表の場を提供することを目的とし、毎年、映像作品を募集しております。コンペティションでの大賞、審査員賞および入選された作品は、「ASK?映像コンペティション2020」での上映及び、「ASK?映像コンペティション2021」にて展覧会が予定されます。

入選後に文化庁メディア芸術祭受賞、またオーバーハウゼン国際映画祭にエントリーされた作品もあります。

このコンペティションを利用して、多くの方々に作品を見ていただく機会となれば幸いです。 皆さまの個性的で感動的な作品のご応募をお待ちしております。

【開催概要】

  3名の審査員による厳選な審査の上、大賞、審査委員賞が授与されます。

審査員：久里洋二（アニメーション作家）、西村智弘（映像評論家）、木邑芳幸（art space kimura ASK? 代表）

・大賞 … 1名「ASK?映像コンペティション2020」期間中に受賞作品上映と久里洋二作オリジナルトロフィーの授与及び、「ASK?映像コンペティション2021」期間中に個展開催の機会が得られ、広く紹介されます。

・審査員賞 … 3名「ASK?映像コンペティション2020」での受賞作品上映及び、「ASK?映像コンペティション2021」期間中にグループ展開催の機会が得られ、広く紹介されます。

「ASK?映像コンペティション2020」会期後半 2020年7月31日(金)～8月2日(日)（仮）に、ASK?にて受賞作品を上映予定

【応募要項】

募集内容　 短編映画・ドキュメンタリー・アニメーション・CG作品など、映像作品全般。DVD（MPEG-2,AVI,mov)にコピーした10分以内の作品。(その他のフォーマット不可)　映像作品内にタイトルを表記すること。

出品料：1作品につき3,000円 (振込み先：三菱東京UFJ銀行 京橋中央支店 普通口座 5106538 アートスペースキムラアスク)

応募資格：不問

応募方法：下記応募用紙に必要事項を記入し、DVD及び広報用静止画像データ（解像度320dpi 4×7㎝程度）とともに事務局へお送りください。

応募期間：2020年2月7日(金)～4月13日(月)＊当日消印有効

審査発表：受賞および入選された方には、6月上旬までに電話かメールまたは郵便にてお知らせいたします。

注意事項：

・応募作品は返却いたしません。必ずDVDにコピーした作品をお送りください。

・審査および上映プログラム作成の為、コピーガードをかけずに応募してください。

・応募作品が複数の場合はそれぞれに応募用紙を添付してください。応募後の作品内容の変更はお受けできません。

・応募作品（サウンドを含む）は、応募者本人が著作権を有するものに限ります。

・受賞作品の一部及びその他の提出物の内容を、広報のため当ギャラリーが無償にて使用、複製できるものとします。             　取り扱いには万全をつくしますが、不測の事態につきましては責任を負いかねますのでご了承ください。

お問い合わせは下記TEL/FAXまたはE-mailまで

会期：2020年1月13日（月）～1月18日（土）

open : 11:30～19:00 （ 最終日は17:00まで . 日曜休廊 ）

会場：art space kimura ASK?(2Ｆ）

国書刊行会より出版の魔法使いをテーマとした『世界魔法使い画譜』（2019年12月発行予定）の原画展。アーサー王伝説で有名な魔法使いマーリン、ロシアの民話に残る恐ろしい魔女バーバ・ヤーガ、ハイチのブードゥー教に伝わる死神バロン・サムディ、フィンランドの神話に語り継がれる賢者ワイナミョイネンなど…。世界中の神話や伝説、伝承、物語の中で紡がれてきた魅惑の”魔法使い”たち。小さな頃から、ファンタジーをものづくりの原動力としてきたという幻想挿絵画家の三村晴子が、古今東西48名の”魔法使い”たちを厳選し、美しく詩的なイラストで蘇らせました。

「世界魔法使い画譜」特設サイト

略歴

三村晴子　MIMURA, Haruko

1985年、東京に生まれる。2010年より、挿絵画家としての活動を始める。2012年、個展『ほんものの魔法使』をgallery DAZZLEにて開催。装画、挿絵の仕事に、『昔むかしの物語』（イワナ・ブルリッチ＝マジュラニッチ著／富山房インターナショナル）、『いちばんわかりやすいインド神話』（天竺奇譚著／実業之日本社）など。著書に、『幻想世界の万華鏡ぬりえ　マンダラコロリアージュ』（成美堂出版）。他に、無印良品の映像広告、HYDE主宰ライブのステージデザインにも携わる。HP: www.harukomimura.com/

2019年12月16日(月) ～ 12月22日(日)

open : 11:30～19:00 （ 最終日は17:00まで . 日曜休廊 ）

会場 : art speace kimura ASK?(２F)

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その場にあるものをそのままに撮影するのではなく、「和紙」・「花」・「リボン」を用いて、「自然が作り上げた造形と人工物の融合」をテーマに、自然界の被写体（植物等）の表情や造作が、感情に訴えてきた印象をもとに、人工物の被写体（リボン・和紙）等の二者を組み合わせることによって、創作度の高い写真作品を撮影。また、プリント（デジタル・アーカイバル・プリント）に、金箔・金粉を特殊方法によって吸着して仕上げることで、一点もののオリジナル作品としている。　

また、印画紙プリントのみではなく、近年確立してきた、ダイレクト昇華プリント技法を用いて、印画紙ではできなかった大きさのオーガンジー生地への出力プリントによる、空間アートでコンセプトにある創造した世界を表現する。　写真技法がベースではあるが新たな表現方法の可能性があることを示していきたい。

KAO’RU Exhibition Vol.15 　2019年個展　について

＊イタリアの名門、Mosetti家が何代にも渡って蒐集した数々の美術品、骨董品。

その中でも特に秘蔵とされる、書物　「マルキニ回想録」。

今回はその回想録にある「植物標本画」からインスピレーションを受け制作した。

＊マルキニ回想録

8世紀の著述家：アルベルト・マルキニ（Alberto Marchini）によって書かれた旅行記。

＊ボフィーカ　「Boficca（bəfikə）」

マルキニ回想録の中に、ボフィーカ　「Boficca（bəfikə）」　という場所を訪れたという記述が残る。　回想記には、ボフィーカの植物・生活する人々の様子が多く書かれており登場する生き物と自然が調和して暮らす理想の国とされている。ただ、私達の住む世界とは様々な点で違いが見出され、ボフィーカは彼の夢の中に存在した世界なのか異世界へ空間を移動したのか、何処にあってどうやって行けたのか、今もまったく分かっていない。

今も各地にボフィーカの事を指すのではと想像ができる伝説や神話を見聞きすることができるが、その存在は未だ解明されていない.

略歴

ＫＡＯ’ＲＵ^®shibahara（柴原  薫）　　

１９６７年名古屋生まれ

ニューヨークにてフォトグラファー・アシスタントを経て活動。

「植物をモチーフに「自然が作り上げた造形美と人工物との融合」をテーマに各国の古典・伝説から作品を制作。 個展・グループ展多数

公益社団法人　日本写真家協会（JPS）正会員

公益社団法人　日本広告写真家協会（APA）正会員

ホームページ　：　http//:www.kaorushibahara.com

入賞・受賞歴（抜粋）

• 亀山トリエンナーレ２０２０ノミネート
• インターナショナル・フォトグラフィ・アワード２０１８・２０１９　ファインアート部門　オーナブルメンション
• 第11回インターナショナル・カラーアワード・スティルライフ部門　オーナブルメンション
• 第４回ファインアート・フォトアワード　ファインアート部門　ノミネート
• 亀山トリエンナーレ２０１７　舘家展示
• パリフォトコンペティション　オーナブルメンション
• モスクワ・インタナショナル・フォト・アワード　2015　オーナブルメンション
• 第８８回国展写真部門入選
• 第９５回二科展（第５８回二科会写真部展）入選”

2019年11月18日(月) ～ 11月23日(土)

open : 11:30～19:00 （ 最終日は17:00まで . 日曜休廊 ）

会場 : art speace kimura ASK?(２F)

記憶の中の断片が新しくカンパスの上にさまざまの絵を創っていく。

　テーマはあった方が仕事は楽だ。自然発生的に思ったことから仕事を始める。自由課題だがこの自由であることに束縛を感じ、逆に不自由を感じる。テーマを決めないと随分と無駄な遠回りなことをしていることを感じ、描いていてどこか違うとその上に新しい仕事を続けて描いて、この積み重ねで作品が出来上がっていく。出来上がった作品の下に何枚もの絵があり、その積み重ねが少しづつ密度を高めていくことを描き続ける中に感じる。完成度の高い作品はその結果でなかなかそんな仕事にできないが、やはり描き続ける以外に問題は何も解決しない。

　今回の個展は漠とした家族の肖像の集合を関連する景色が結果としてモチーフとなった。一歩も二歩も先をいくのではなく、自然体で半歩位は進めたかなと思っている。　　　　　　　　　　　　　　　

伊原乙彰

略歴

伊原乙彰　Otoaki Ihara

• 1930年   　東京に生まれる
• 1953年   　東京芸術大学油絵科卒業
• 1955年　   渡仏
• 1957-63年　パリで制作　グループ展などで作品発表
• 東京　　　 ギャラリー山口　(1998年,99年,01年,02年,04年,06年,08年)
• 　　　　　 art space kimura ASK?　(2010年,12年,14年,16年,17年,18年)
• その他　　 グループ展等

2019年11月11日(月) ～ 11月23日(金)

open : 11:30～19:00 （ 最終日は17:00まで・日曜休廊 ）

作家在廊日：月・土

会場 : ASK?Ⓟ(B1F)

数年前から野外での制作活動をおこなっており、ただただみつめて一つ一つ丁寧に描きとめてゆきます。うまれてはかえり、かえってはむまるるそんな目の前にあることを起きていることをそして存在を画面に記録してゆきます。

略歴

土方朋子　Tomoko Hizikata

• 1973年  東京都生まれ
• 1998年 女子美術大学大学院美術研究科修了個展
• 1999年 新生堂  (青山)
• 1999年Cite international des arts  (Paris)
• 2002年 ギャラリーイセヨシ(銀座)
• 2003年 新生堂  (青山)
• 2010年 art space kimura ASK? (京橋)
• 2011年 ASK?P(京橋)
• 2018年  第7回日経日本画大賞展出品
•  現在創画会会友

2019年11月11日(月) ～ 11月16日(土)

open : 11:30～19:00 （ 最終日は17:00まで . 日曜休廊 ）

会場 : art speace kimura ASK?(２F)

「存在とはそもそも何ぞや。」という自問自答が、私が探り続けている命題の出発点です。

　全ての存在の源は宇宙の誕生にあると私は思っています。宇宙は138億年前に「無」から生まれたとする量子宇宙論があります。量子論では論を突き詰めると存在と非存在が混在していて、これを「量子ゆらぎ」と呼びます。量子論を宇宙に当てはめた量子宇宙論で言うと宇宙、つまり時間、空間、物質、エネルギー全ても量子的揺らぎ状態にあるという事になります。

　この理論は完成されているわけではありません。宇宙の誕生をなんとか探れないかとする試みで、私は大いに興味を持っています。が、完成される事を強く望んではいません。世界最高レベルの頭脳があーでもない、こーでもないと言っているのが面白い。この不可思議な「量子ゆらぎ」を平面造形でも表現してやろうと踏み出してみたら、無限に広がるイメージの世界に巡り合う事が出来ました。何者にも束縛されず、イメージの世界で自由に行う遊びほど面白い遊びはありません。視覚的描写を超越した世界ですから、見せつけるのではなく、感じてもらう事を大切にした作品で創り上げた空間に浸って頂ければ幸いです。

2015年から隔年、ジャズピアニスト佐藤允彦さんとコラボしています。コラボ１Rは佐藤さんが個展空間のためだけに楽曲を新たに創り、私のフィールドである個展会場に流します。２Rは佐藤さんのフィールドであるライブハウスの空間を私の作品で環境設定をして、そこで佐藤さんがインプロヴィゼーションをする、という２段階のコラボレーションです。　2015年は現代交響曲とも言える完成度の高い密度のある華麗な楽曲を、2017年は、日常の音を楽曲に取り入れ、寡黙であるにも拘わらず五感の奥底に迫るサウンドを個展会場に流す、というコラボが出来ました。

３回目となる今回は会場も新たに、今まで二人が秘めていた野望を実現するための、とんでもない画策を実現しようと思っています。人も宇宙も全く同じ物質から出来ていますから、人の中には宇宙があります。その内なる宇宙に音と平面、聴覚と視覚で、揺らぎに乗じてシンクロし、全ての存在を痺れさせ、宇宙征服をしてやろうと目論んでいます。そうです！宇宙征服！これが二人の野望です。

出品点数：1230×2052mm　1372×1252mm　1280×1570mm  1000×723.5mm　692.5×735mm　各１点　　　他に小品を　8〜10点

略歴

和田幸三　Kozo Wada

1948年横浜生まれ

〈主な個展〉

• 1971　日本橋　巴里画廊　　　　　　　　
• 1999  銀  座　センターポイント
• 1972　日本橋　巴里画廊　　　　　　　　
• 1973　日本橋　アートプラザ           
• 1977　銀　座　シロタ画廊             
• 1978　銀　座　櫟画廊                 
• 1979　銀　座　シロタ画廊             
• 1980　銀　座　シロタ画廊　　　　　　　
• 1981　銀　座　シロタ画廊             
• 1982　銀　座　シロタ画廊　　　　　　　
• 1983　銀　座　シロタ画廊            
• 1984　銀　座　シロタ画廊             
• 1985　銀　座　シロタ画廊
• 1991　銀　座　J2ギャラリー
• 1992　銀　座　シロタ画廊
• 1994　銀　座　センターポイント
• 2001  銀  座  Oギャラリー
• 2003 銀  座  Oギャラリー
• 2005 銀  座  Oギャラリー
• 2007 銀  座  Oギャラリー
• 2008  京  橋  かねこ・あーとギャラリー
• 2011  銀  座  Gallery NAMIKI
• 2013  京  橋  ギャラリー檜
• 2015 京  橋  ギャラリー檜
• 2017 京  橋  ギャラリー檜
• 2019  京　橋  art space kimura ASK?

〈主なグループ展〉

• 1972～1977　新象展
• 1979～1985　行動展
• 2015,17  　 Jazz Pianist 佐藤允彦氏と横浜の ライブハウス「JAZZ IS」に於いて音と平面によるコラボ
• 2016〜19　　銀　座　ギャラリー風　白黒展
• 2018  　　　京　橋　art space kimura ASK? 石川忠一画伯と２人展
• 2019        大　崎　O美術館　現代絵画シリウス最終展