ASK?映像祭コンペティション2021を開催予定です。短編映画・ドキュメンタリー・アニメーション・CG作品等幅広い映像作品を募集しています。
応募期間：2021年2月8日～4月12日 当日消印有効
詳細及び応募規約ダウンロードはこちら
ASK?映像祭コンペティション2021 作品募集中
中村恭子展「皿鉢絵巻と御柱」VR.
2020年12月16日(月)～1月中旬
open : 11:30～19:00 （日曜休廊 ）
会場 : art speace kimura ASK?(２F)
中村恭子日本画展「皿鉢絵巻と御柱VR」はASK?オンライン（VR）ギャラリー開設のための実験展覧会です。
会期中、会場では作品の実物を、またギャラリーのVR特設サイトでは展覧会の様子をいつでもご覧いただけます。
御柱図絵屏風は中村恭子の新作となります。
皿鉢絵巻は「中村恭子皿鉢絵巻展」（2017）をレプリカによって再現いたしました。
略歴
中村 恭子 Kyoko Nakamura
日本画家
- 長野県下諏訪町 生まれ
- 2005年 3月 東京藝術大学美術学部絵画科日本画専攻 卒業
- 2010年 3月 東京藝術大学大学院美術研究科美術専攻日本画研究領域博士課程 修了 博士（美術）取得
- 2018年10月〜 東京外国語大学アジア・アフリカ言語文化研究所 フェロー（現職）
- 2018年10月〜 早稲田大学総合研究所 招聘研究員（現職）
- 2020年 ４月〜 新潟大学創生学部 特任助教（現職）
主な展示歴
- 銅金裕司・中村恭子展「シルトの岸辺」Art Space Kimura ASK?（2010）
- 銅金裕司・中村恭子展「精神の経済学」Art Space Kimura ASK?（2012）
- 中村恭子日本画作品展「人が自然を産み出す話：異質なものの普遍性」AA研（2015）
- 中村恭子展「首を擡げたアルシブラ」Art Space Kimura ASK?（2016）
- 中村恭子「皿鉢絵巻展」Art Space Kimura ASK?（2017）
- 長野県文化振興事業「シンビズム」諏訪市美術館（2018）
- 中村恭子・郡司ペギオ幸夫 刊行記念展「TANKURI―創造性を撃つ」Art Space Kimura ASK?（2019）、ほか多数。
著書
中村恭子・郡司ペギオ幸夫『TANKURI―創造性を撃つ』水声社、2018
切江 志龍展＜Temple of Nymphaea -Herbarium-＞
2020年6月22日(月) ～ 6月27日(土)
open : 11:30～19:00 （最終日は17:00まで）
会場 : ASK?Ⓟ(B1F)
“Temple of Nymphaea” は睡蓮の花の姿の変遷を解析し，園芸における
「ヒトの感性によって駆動される花の進化」を追跡するためのリサーチプロジェクト．モネの絵画『睡蓮』にゆかりのある，19 世紀フランスの品種群を中心に調査している．
調査のために，これまで私は多くの植物を摘み取り，処置し，様々な方法でかたちを遺してきた．植物のかたちをとらえるということは，植物の進化
／歴史をいわば「読む」ことである．そして花のかたちとは，世代を繋ぐために媒介者に提示される界面であり，媒介者との（たとえばヒトとの）関係
／共存の歴史を刻みつけている．そうであるならば，我々が花のかたちを「読む」とき，水面のように「我々」のすがたをも語りだすのではないだろうか．
個展タイトルの “Herbarium” とは植物標本の集積であり，それらを保管・調査する空間を意味する．本展ではフランスで採取した標本など「植物のかたち」を読み解こうとする過程を，仮想の ”Herbarium” のバックヤードに見立てて展示する．
略 歴
切江 志龍 Shiryu Kirié
- 東京理科大学理工学部卒業（2015）
- 早稲田大学先進理工学研究科修了 （2018）後，現在は東京大学農学生命科学研究科博士後期課程在籍．大学から植物科 学を中心とする生物学を学び，理論生物学的なアプローチを取り入れて研究を行う．
- 2015 年より早稲田大学生命美学プラットフォーム metaPhorest に参加し，生物学や 生物文化誌に関連する研究活動をベースにした作品制作を始める．
HP: https://shiryukirie.wixsite.com/shiryukirie
主な参加企画
- 2018 “BioCamp: Gardens as ‘Biotechnik’ ” に参加
- 2016「岩崎秀雄+metaPhorest」として “aPrayer まだ見ぬ つくられしものたちの慰霊” 制作に参加，茨城県北芸術祭にて展示
木村 瞳展 「 ムーンライト、ムーンライト 」
2020年12月14日(月) ～ 19月日(土)
open : 11:30～19:00 （最終日は17:00まで）
会場 : ASK?Ⓟ(B1F)
古くから神秘の力があると信じられてきた月の光。
暗闇を照らす月の光を私は信じてみることにした。
略歴
木村瞳 Hitomi Kimura
- 1987年 埼玉県生まれ
- 2011年 日本大学大学院 造形芸術専攻 版画 修了
- 2012年 イメージフォーラム映像研究所
[個展]
- 2011年 「木村瞳 展」/ ギャラリーなつかb.p
- 2012年 「私のあかいろ」/ ASK?P
- 2014年 「おやすみのとき」/ ASK?P
- 2016年 「M/M/M」/ ASK?P
- 2018年 「やわらかな休息」/ ASK?P
[グループ展・上映]
- 2012年 Viewʼs view 小品展 / ギャラリーなつか クロスビュー
- 2013年 落石計画 クロニクル2008-2015 / アートラボあいち
- 2015年 調布映画祭 第18回ショートフィルム・コンペティション / 調布市文化会館たづくり 映像シアター 2016年 ワンダーシード2016 / トーキョーワンダーサイト渋谷
- 調布映画祭 第19回ショートフィルム・コンペティション / 調布市せんがわ劇場
- ヤング・パースペクティブ2016 / イメージフォーラム 寺山修司
- 2017年 落石計画 第10期 クロニクル 2008-2020 -痕跡と展開- / 旧落石無線送信局（現 池田良二スタジオ）
- 2019年 阿佐ヶ谷アートストリート国際芸術祭 地域アート展 / 阿佐ヶ谷区民センター 第五和室
web: http://kimuhi.wixsite.com/hitomi-kimura
迎山 和司 「マンガを思い描く人工知能」・人工知能画家・静10号展
2020年12月7日(月) ～ 12月日(土)
※新型コロナウィルスのここ数日の全国感染状況とりわけ北海道と東京の増加を鑑みて、本展覧会は中止の運びとなりました。迎山氏のオンラインプレゼンテーションがWEBページにて参照できます。https://sites.google.com/fun.ac.jp/shizuka10/
open : 11:30～19:00 （最終日は17:00まで）
会場 : ASK?Ⓟ(B1F)
展覧会内容
人工知能画家・静（しずか）は自律的に絵を描くコンピュータ・プログラムです。
静は 2000 年より制作を開始し、様々な変遷を経て現在は 10 号になります。かつては一枚の絵画を描くプ ログラムでしたが、連続した絵画すなわち物語を扱うために 8 号からマンガを題材にしました。 マンガの記号的かつ柔軟な表現手法は挑戦しがいがあると思ったからです。人間は、素材とな る様々な情報を取り入れて、自分なりに消化しオリジナルの作品を作ります。そこで静でも、 既存のマンガを分析することによって、新しいマンガの物語を作ることを試みています。 人工知能が真に自律的に描くことの実現はまだ先の話ですが、今回の展覧会ではマンガを思 い描くという試みを行いました。マンガを読むとき、ヒトは想像力を駆使してそのマンガの情 景を心に思い描いています。通常、心に思い描かれたイメージを他者が直接みることはできま せん。では人工知能にマンガを思い描ける能力を模倣させたらどのようなことがわかるでしょ うか？本作品ではこの疑問への理解のために、ヒトがマンガを読んだときに心に思い描くよう なイメージを人工知能によって模倣しました。その結果、マンガに描かれた情報から動画を生 成することができ、脚本と呼べる情報が得られました。 静の制作目的は人間の創作行為の本質を知ることです。学習型モデルの人工知能を用いて、 コンピュータと人間を対比させると、人間の創作行為をコンピュータで置き換えられる部分と 置き換えられない部分が明確になります。この違いを比較することは、人間の創作行為の本質 を知ることにつながります。このように私にとって人工知能画家は、人間の認知と表象の哲学 的探求であって、人間を超える創作機械を作る事ではありません。そして、このようなプログ ラムの展示が訪れた人の知的好奇心を刺激する事に繋がればよいと考えています。
略歴
迎山 和司
公立はこだて未来大学システム情報科学部情報アーキテクチャ学科 教授
- 1968 年 兵庫県神戸市生まれ
- 1998 年 カリフォルニア大学サンディエゴ校芸術電算研究所客員芸術家
- 2000 年 プリ・アルス・エレクトロニカ 2000 ネット部門 入賞
- 2001 年 Siggraph2001 アートギャラリー 選出
- 2002 年 第 10 回フィンランド人工知能学会全国大会 論文採択および口頭発表
- 2008 年 ISEA2008 口頭発表 (シンガポール)
- 2011 年 FILE2011 選出 (サンパウロ/ブラジル)
- 2013 年 SiggraphAsia2013 アートギャラリー 選出 (香港)
- 2016 年 パリ東大学マルヌ=ラ=ヴァレ校 IMAC 招待講師
- 2019 年 個展「人工知能画家・静９号」 (Art Space Kimura ASK?P)
- 2020 年 手塚治虫 AI プロジェクト TEZUKA2020 参加
本展覧会は学術発表であり、データセット Manga109 を利用規約に従い引用しています
新埜康平個展 暦-skit-
2020年11月30日(月) ～ 12月5日(土)
open : 11:30～19:00 （最終日は17:00まで）
会場 : ASK?Ⓟ(B1F)
日本画家•新埜康平
.今展では、ありふれた情景を画家の多面的な視点を持ってその中にある感動や美しさを磨き上げ、絵具の持つ色の強さを借り、画面に落とし込んだ100〜0号まで約10点の作品を展示予定。
略歴
新埜康平 Kouhei Arano
- 1990年生まれ 東京在住
- 2019年 武蔵野美術大学通信日本画卒業
- 2020年 第16回世界絵画大賞展 協賛社賞
藤井孝次朗・和田幸三 双生展
2020年11月16日(月) ～ 11月21日(土)
open : 11:30～19:00 （ 最終日は17:00まで・日曜休廊 ）
会場 : art speace kimura ASK?(２F)
宇宙そのもの及びその中に存在する全ての物質や生命体の持つエネルギーの根源をイメージし、独自の表現で平面造型活動に精進している有彩色アクリル画の藤井孝次朗と無彩色鉛筆画の和田幸三がぶつかり合う展覧会が開催される。
二人に共通しているのは単純化、空間意識、質感表現、異なるのは色使い。但し、表層的な有彩と無彩の違いと言う訳ではない。
素描とタブローの間にグリザイユと言うプロセスがあることを２人ともルネサンスのディセーニョ（disegno : デザインやデッサンの原語）の概念を学び、咀嚼し、自分なりに昇華させているから、藤井作品は空間、質感表現の土台の上に色を載せて色彩効果を一層際立たせることができ、和田作品は色を吸収し作品の裏側に収納して、色彩を見せるのではなく感じさせるように持ってくることが可能となっている。平面造型を深く追求しているからこそのそれぞれの表現である。
ここart space kimura ASK？の空間は全ての作品を十分な引きを取って見る事が出来る素晴らしいバランスを持っている。この展覧会では１点ずつ交互に作品を置き、ぶつけ合う展示を採用して会場全体の緊張感をより高め、新鮮で活気に溢れる宇宙を創り上げようとしている。「双生展」と題したのもそこから来ている。
２人の個性がぶつかり合う所、共鳴し合う所、様々な要素が重なり合い、知的好奇心を十分に満たして頂ける展覧会になっている。
略歴
藤井孝次朗 <ふじい こうじろう>
- 1937年 香川県琴平町生まれ
- 1960年 多摩美術大学油画科卒業
- 1975年 行動美術協会会員推挙
＜主な個展＞
- 1960 銀座 文芸春秋画廊
- 1960,63 新宿 新宿風月堂
- 1965,80,83 高松 宮武画廊
- 1981 銀座 若井画廊
- 1988,91,94,98,2005,07 銀座 ギャラリーモテキ
- 1993,97,2001,05 銀座 ゆう画廊
- 1999,2002,09,12,16,18 三鷹 ぎゃらりー由芽
- 2014 東京都美術館
＜主なグループ展＞
- 1958年より行動美術展を中心に出品 読売アンデパンダン、四国現代美術展
- ねりまの美術、1989,94平面とイメージの魅惑、他多数
＜パブリックコレクション＞
- 明治大学学生会館壁画、琴平町立ギャラリー、香川短期大学、琴平町文化会館
和田幸三 <わだ こうぞう>
- 1948年 神奈川県横浜市生まれ
〈主な個展〉
- 1971,72,73 日本橋 アートプラザ
- 1977,79,80,81,82,83,84,85,92 銀座シロタ画廊
- 1994,99 銀座 ギャラリーセンターポイント
- 2001,03,05,07 銀座 Oギャラリー
- 2008 京橋 かねこ・あーとギャラリー
- 2011 銀座 ナミキギャラリー
- 2013,15,17 京橋 ギャラリー檜
- 2019 京橋 art space kimura ASK?
<主なコラボレーション>
- 2015,17,19 横浜 JAZZ IS に於いて Jazz Pianist佐藤允彦氏と音と平面のコラボ
- 2018 京橋 art space kimura ASK? 石川忠一画伯と二人展
- 2020 新宿 Pit Innに於いて Pianist 佐藤允彦氏、Bassist 坂井紅介氏とコラボ
青木飴色「観察日記」
2020年11月9日(月) ～ 21月日(土) ※日曜休廊
open : 11:30～19:00 （最終日含め19:00まで）
会場 : ASK?Ⓟ(B1F)
絵や詩、ガラス等で不思議な物語のような作品を作っている青木飴色。作品を作りながらこの世の観察を続けている。近年では作品制作と並行して大学の理系研究室にて物質の研究協力にも参加し物質の観察も行なっている。今回の個展「観察日記」では日々の観察結果を作品として展示する。
【展覧会の概要】
ガラス等を素材とした立体作品、絵画、詩の展示、販売。グッズ販売。
略歴
青木飴色 Aoki Ameiro
- 1987年 福島県南相馬市生まれ
- 2019年 東北学院大学文学部英文学科卒業
- 2017年 東京ガラス工芸研究所応用科修了
- 2019年 東京藝術大学大学院美術研究科工芸専攻修士課程修了
【主な活動歴】
- 2018年 「僕たちの光学」遊工房アートスペース／東京
- 2018年 「Tokyo Geidai Art Book Fair 2018」東京藝術大学附属図書館新館／東京
- 2018年 「東京藝大 in 銀茶会」銀座・伊東屋／東京
- 2018年 「東京藝大ガラス造形研究室×AGCコラボレーション企画第二期展示“夢”」東京藝術大学大学会館／東京
- 2018年 「富山ガラス大賞展2018」富山市ガラス美術館／富山
- 2018年 「第13回藝大アートプラザ大賞展」東京藝術大学アートプラザ／東京
- 2019年 「第67回東京藝術大学卒業・修了作品展」東京藝術大学大学美術館／東京
- 2019年 「mother2－平成の聖母子像」gallery fu／神奈川
- 2019年 「gift + Green Box」gallery fu／神奈川
- 2020年 「記憶の交換」gallery fu／神奈川
- 2020年 「藝大の猫展2020」／東京藝術大学アートプラザ／東京
Twitter:@aoki_ameiro
Facebook: https://facebook.com/aoki.ameiro
Instagram: aoki_ameiro
E-mail : aoki.ameiro@gmail.com
伊原 乙彰展―描き続けるということⅤ―
2020年11月9日(月) ～ 11月14日(土)
open : 11:30～19:00 （ 最終日は17:00まで・日曜休廊 ）
会場 : art speace kimura ASK?(２F)
作家在廊日：9日・14日 13:00~17:00
個展だけでの発表を続けて20年余り、多様性の中で描き続けることで、ひとつの方向が見出せるに違いないとこのところほぼ毎年個展を続けている。
毎回混沌とした中から１年間描き続けることで、ひとつのまとまりある世界ができる。
また次に重なり合いながら新しい仕事を始める。この繰り返し、継続される無意識の中で、何か私ならでのものが作られていくのではないか、不完全の連続だが先では仕事をしなければ目に見える結果は出て来ない。重複の継続が少しずつ次の仕事のきっかけをもたらしてくれるに違いないと描き続けている。
伊原乙彰 2020年 ９月
Art space kimura ASK?では、今年で8回目の個展。毎年あたらしい視点による作品を発表し、アーティストとして作品を残す意義の原点を常に意識し続ける。過去の作品も含め、20点程度展示。
略歴
伊原 乙彰
- 1930年 東京に生まれる
- 1953年 東京芸術大学油絵科卒業
- 1955年 渡仏
- 1957-63年 パリで制作 グループ展などで作品発表
- ギャラリー山口 (1998年,99年,01年,02年,04年,06年,08年)
- art space kimura ASK? (2010年,12年,14年,16年,17年,18年,19年)
- その他 グループ展等
世界魔法使い画譜 ー三村晴子原画展ー
2020年1月13日(月) ～ 1月18日(土)
open : 11:30～19:00 （ 最終日は17:00まで・日曜休廊 ）
会場 : art speace kimura ASK?(２F)
国書刊行会より出版の魔法使いをテーマとした『世界魔法使い画譜』（2019年12月発行予定）の原画展。アーサー王伝説で有名な魔法使いマーリン、ロシアの民話に残る恐ろしい魔女バーバ・ヤーガ、ハイチのブードゥー教に伝わる死神バロン・サムディ、フィンランドの神話に語り継がれる賢者ワイナミョイネンなど…。世界中の神話や伝説、伝承、物語の中で紡がれてきた魅惑の”魔法使い”たち。小さな頃から、ファンタジーをものづくりの原動力としてきたという幻想挿絵画家の三村晴子が、古今東西48名の”魔法使い”たちを厳選し、美しく詩的なイラストで蘇らせました。
略歴
三村晴子 Haruko Mimura
- 1985年、東京に生まれる。
- 2010年より、挿絵画家としての活動を始める。
- 2012年、個展『ほんものの魔法使』をgallery DAZZLEにて開催。装画、挿絵の仕事に、『昔むかしの物語』（イワナ・ブルリッチ＝マジュラニッチ著／富山房インターナショナル）、『いちばんわかりやすいインド神話』（天竺奇譚著／実業之日本社）など。著書に、『幻想世界の万華鏡ぬりえ マンダラコロリアージュ』（成美堂出版）。他に、無印良品の映像広告、HYDE主宰ライブのステージデザインにも携わる。