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2022-11-072022-11-09

伊原乙彰展――描き続けるということⅦ――

2022年11月14日(月)～11月19日（土）日曜休廊

11:30-19：00※最終日17時まで

＠art speace kimura ASK?(２F)

■展覧会について

作家伊原乙彰の個展を開催いたします。art space kimura ASK?における個展は、今年で10回目の開催となります。毎年新作を発表する個展では、メインテーマとした大作を発表し、大作から波状する実験的な作品を展示してきました。今年のイメージはまるで“宇宙”を想定する壮大な物語から始まります。本人の言葉にあるように、“無限の可能性をもっている若い人たちの存在”を意識しながら、年齢を超越した絵描きの仕事として、そっと自分の存在証明を重なり合わせる見事な作品群をぜひご高覧ください。　

■作家コメントより

この歳になるまであまり年齢を意識して仕事をしてきたことはなかった。90を過ぎても今までと同じような仕事を続けていけると思っていたが、意欲と体力は意のままにならないことを嫌でも知らされる。

無限の可能性をもっている若い人たちの存在は何とも新鮮だ。

私たち年寄りはそこから多くのことを学び、やがて自分たちの居場所を見出すことができる。

今回は過去の空白を少しずつ埋める仕事の展示となった。

2022秋伊原乙彰

略歴

伊原乙彰　Otoaki Ihara

1930 　　　　東京に生まれる

1953　　　　東京藝術大学油絵科卒業

1955 　渡仏

1957-63 　パリでグループ展などに作品を発表　

共同通信社パリ支局に半日勤務、文化関係を中心にした記事を書く

1963　　　　アメリカに4ヶ月滞在の後帰国

1964-87　　エールフランス日本支社および外資系貿易会社に勤務

1977　　　　長野県、野尻湖畔に山小屋を持つ

1988 退職後、野尻の山小屋の一部をアトリエに改造し、絵、木彫などの制作を始める

<個展、グループ展＞

1993 　　ギャラリー悠玄個展【木シリーズ：ONLOOKER 傍観】

1998 　　ギャラリー山口個展【木シリーズ：唐松枝】 (’99,’01,’02,’04,’06,’08)

　　　　　　　ギャラリーはせがわ個展【唐松の葉と雪、野尻での10 年の仕事から】＜桜華書林主催＞

2003 　　座・アッシュ・アールで個展

1998-2006　世田谷美術展に出展

2007　　　　長野ガレリア表参道で高畑一彰と二人展

2010 　　　 art space kimura ASK? 個展【薫習 Ⅰ】

2012　　　art space kimura ASK? 個展【薫習 Ⅱ～再び空洞】

2014 　　　art space kimura ASK? 個展【融合】

2016-21　　　art space kimura ASK? 個展【- 描き続けるということⅠ-Ⅵ】

連絡先/〒157-0066　世田谷区成城5-17-6 TEL/03-3482-1361

2022-10-312022-11-09

前田梨那「Gher‐」

2022年11月7日(月)～11月12日（土）日曜休廊

11:30-19：00※最終日17時まで

＠art speace kimura ASK?(２F)

回転する木馬の端に彼女が座る。

上へ下へ、左から右へ彼女が木馬に乗れるまで見守り、私は立ち去る。

時間とは変化であり、幾つもの可能性の中から生み出される今に目を向けるための装置である。

生活の中である瞬間の印象が頭から離れなくなることがある。そのままの印象で残しておきたいと様々な方法で残すが、たいていの場合は時間が経つにつれ逃げて行ってしまう。

瞬間というものは時間の中にあり、流れていく時間が瞬間を永遠にする。

時間もまた、瞬間がなければ印象に残らず、空白になってしまう。瞬間が時間を生み出している。時間と瞬間は相補的な関係にあると言えるのではないだろうか。

今回の展示では時間と瞬間に焦点を当て、その中で生まれる繰り返しと逸脱をテーマに光と影を使ったインスタレーション作品と、時間を定着させた「写真」を展示致します。

■略歴

1997 神奈川県に生まれる。

2020 和光大学芸術学科卒業 Solo Exhibition
2020 個展「WAG2020 Them」（表参道画廊日本東京） 2021 個展「ほしの散らばり」（Totem Pole Photo Gallery 日本東京）
2022 「超不定期訪問／滞在制作 project《Nami Ita に、いた？いる！》Vol.03」『去来するイメージ／往　　　　還する痕跡』( オルタナティブ掘っ立て小屋ナミイタ Nami Ita 東京 )

Group Exhibition

2017 『無題展』( 和光大学パレストラ 4 階東京 ) 2018 『無駄展 vol.2』( 和光大学パレストラ 4 階東京 )
2019 「第 12 回中国高等教育学会写真芸術展」（南昌師範学院中国江西省）
2019 「仁川国際海洋メディアフェスティバル」（韓国仁川） 2020 「中国済南国際写真ビエンナーレ・日中韓大学招待展 “异域・同天”」（山東工芸美術大学美術館中国　　　　　　　山东省）
2021 和光大学 2021 年度卒業制作展『cocoon』（横浜市民ギャラリー日本横浜）
2021 「仁川海洋写真映像祭 2021」（オープンポートエリアホール韓国仁川）
2021 art viewing…vol.1『境 / 間』( 麻生市民ギャラリー神奈川 )
2021 art viewing… vol.2 ( 新百合トウェンティワン・ギャラリー神奈川 )
2022 和光大学芸術学科卒業制作展 2022『はいてすってふくらます』（BankARTStation 神奈川）
2022 art viewing…vol.4( しろがね Gallery 東京 )
2022 「現代写真のアナキズム Ontological Anarchy on Photo」（日本橋アナーキー文化センター日本東京）

Award

2021 TOKYO FRONT LINE PHOTO AWARD［東京／日本］グランプリ／大山光平賞

2022-10-252022-10-25

「用件を聞こうか？―さいとう・たかをが目指したこと」-人工知能画家・静 12 号展

202210月31日(月)～11月5日（金）日曜休廊

open : 11:30～19:00 （最終日は17時まで）

会場 ASK℗ (B1F)

人工知能画家・静（しずか）は自律的に絵を描くコンピュータ・プログラムです。

静は 2000年より制作を開始し、様々な変遷を経て現在は 12 号です。かつては一枚の絵画を描くプログラムでしたが、連続した絵画すなわち物語を扱うために 8 号からマンガを題材にしました。マンガの記号的かつ柔軟な表現力は挑戦しがいがあると思ったからです。

ヒトは、素材となる様々な情報を取り入れて、自分なりに消化しオリジナルの作品を作ります。そこで静でも、既存のマンガを分析することによって、新しいマンガの物語を作ることを試みています。静はこれまで「読んだマンガ」を知識として蓄えており、会話文を入力すると、その知識から「表情」と「姿勢」と「コマワリ」と「コマ構図」を判定し妥当なマンガを生成します。

今回の展覧会では、さいとう・プロダクションの協力によって、『ゴルゴ 13』の画像を分析しました。ご存知のように、劇画家さいとう・たかを先生は分業によるコミック制作体制を確立したパイオニアです。そして、制作工程では主に構成（「コマワリ」と「コマ構図」）を行っていました。今回の静は『ゴルゴ 13』の構成を引用します。つまり、さいとう・たかを先生の構成の再現を行っていることになります。今回の展示で、会話文から生成されたさいとう先生による構成の新たな劇画をご確認いただければ幸いです。

静の制作目的はヒトの創作行為の本質を知ることです。学習型モデルの人工知能を用いて、コンピュータとヒトを対比させると、ヒトの創作行為をコンピュータで置き換えられる部分と置き換えられない部分が明確になります。この違いを考察することは、ヒトの創作行為の本質を知ることにつながります。今回『ゴルゴ 13』を分析することによって、ある部分には分業のための共有規則があり、ある部分には作家自身の「表現したい」意図があることがおぼろげながらわかってきました。

今後もより一層この「表現したい」つまり創作欲求を人工知能は獲得できるのかを考えてみたいと思います。このように私にとって人工知能画家は、ヒトの認知と表象の哲学的探求であって、ヒトを超える創作機械を作る事ではありません。そして、このような展示が訪れた人の知的好奇心を刺激する事につながればよいと考えます。

■略歴

公立はこだて未来大学システム情報科学部情報アーキテクチャ学科教授

1968 年兵庫県神戸市生まれ
1998 年カリフォルニア大学サンディエゴ校芸術電算研究所客員芸術家
2000 年プリ・アルス・エレクトロニカ 2000 ネット部門入賞
2001 年 Siggraph2001 アートギャラリー選出
2002 年第 10 回フィンランド人工知能学会全国大会論文採択および口頭発表
2008 年 ISEA2008 口頭発表 (シンガポール)
2011 年 FILE2011 選出 (サンパウロ/ブラジル)
2013 年 SiggraphAsia2013 アートギャラリー選出 (香港)
2016 年パリ東大学マルヌ=ラ=ヴァレ校 IMAC 招待講師
2019 年個展「人工知能画家・静９号」 (Art Space Kimura ASK?P)
2020 年手塚治虫 AI プロジェクト TEZUKA2020 参加
2020 年個展「人工知能画家・静 10 号」 (オンライン展示)
2021 年個展「人工知能画家・静 11 号」 (Art Space Kimura ASK?P)
2022 年池袋アートギャザリング公募展漫喜利部門入選（奨励賞）

本展覧会ではさいとう・プロダクションの協力により『ゴルゴ 13』の画像を利用しています。また、学術発表を目的として、青空文庫およびデータセット Manga109 を利用規約に従い引用しています

2022-10-212022-12-14

【ASK？常設展　10月】

会期　10月17日(月)～11月4日(金) 11:30-19:00 ※日曜休廊　

会場　art space kimura ASK?(2F)

クリヨウジなつかしの1970年代シルクスクリーン、しりあがり寿による焼き絵シリーズをはじめ、ASK？にゆかりのある作家の常設展示、作品販売を致します。

参加作家（敬称略）・クリヨウジ・しりあがり寿他

皆様のご来場お待ちしております。

以下展示風景

2022-08-222022-09-03

THE 6TH COGNITION – breathe out −

2022年9月5日（月）～9月16日（金）　日曜日休廊

open : 11:30～19:00 （最終日は17時まで）

会場 : art speace kimura ASK?(２F)＆ASK℗ (B1F)

五感を通した知覚、認識の向こう側を想定して、私たちは “THE6th Cognition “というタイトルのもとに展示を続けてきた。現在進行系で私たちに突きつけられている、ウクライナでの蛮行、非条理、T.W.アドルノの言葉「アウシュビッツ以後、詩を書くことは野蛮である。」を心の片隅におきつつ、この現状を克えてしなやかに-breathe out-する、若いアーティストたちの想像力、構想力、峻厳な認識に期待したい

過去作品

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『After ニコニコファイターズ』

2022年8月22日(月)～8月27日(土)　

open : 11:30～19:00

会場 : ASKP(B1F)

参加作家

・君島麻弥

・江口湖夏

・若栗由京

・森田碧

ニコニコファイターズInstagram：https://www.instagram.com/nikonikofighters/

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植田信隆『ユダヤの傷と燃え落ちる夏の花』

2022年8月22日（月）～8月27日（土）　

open : 11:30～19:00 ※22日のみ19:30まで（最終日は17時まで）

会場 : art speace kimura ASK?(２F)

ツェランの詩5点、原民喜の詩4点、それらにインスパイア―された絵画9点を出品する。

詩／パウル・ツェランと原民喜　絵画／植田信隆

トークイベント

申し込み方法

お申し込み受付は終了しました

お申し込み期間が8月20日まで延長されました。コロナ感染の拡大に伴いやむを得ず以下のように人数制限をさせていただくことになりました。
先着10名様に限定させてください。お名前と『22日トーク参加希望』あるいは『23日トーク参加希望』とお書き頂いてアートスペースキムラ宛てにメールでお申し込みください。

asku＠oak.ocn.ne.jp　又は　artspaceimage@gmail.com
お申し込み期間　2022年8月8日～20日17:00まで
参加いただける方には8月20日を目途にメールで返信いたします。
~~※非常事態宣言などの重い行動制限が生じた場合は無観客での収録もありえますので、前日までに当ギャラリーのサイトをご確認ください。~~

「記憶と文化―ホロコーストと原爆の詩人」8月22日(月)18：00～19：30　参加無料
※終了しました

出席者

関口裕昭　(明治大学情報コミュニケーション学部教授　パウル・ツェラン研究)

梯久美子（ノンフィクション作家、『原民喜死と愛と孤独の肖像』を執筆）

柿木伸之(西南学院大学教授　ヴァルター・ベンヤミン研究)

植田信隆　(画家)

「パウル・ツェランとユダヤの傷」8月23日(火)18：00～19：00　参加無料

出席者

関口裕昭　(明治大学情報コミュニケーション学部教授)　

植田信隆　(画家)

略　歴：

植田信隆

1957年に広島市生まれる。広島市在住。
1979年広島大学教育学部美術科卒業、1991～2年オーストリア国立ウィーン応用美術大学にてアドルフ･フローナー教授の絵画クラスに学ぶ。2005～6年神戸芸術工科大学大学院研究生として高木隆司特任教授のもとで渦の実験と解析を行う。
主なグループ展に、1998年「観相の空間」マンダラ・尾道・曼荼羅展（尾道市立美術館）
2004～05年　「松澤宥と九つの柱　― 九相の未来 ―　パリニルヴァーナに向かって」(広島市現代美術館)、2011～12年「芸術と科学の婚姻虚舟私たちは、何処から来て、何処へ行くのか？」(岡本太郎美術館／川崎）、2015～16年「神々の黄昏」展（大分県立美術館）
2017年　「東と西／西と東」展　（アートマークギャラリー／ウィ―ン）などがある。
その他、日辰画廊／東京、ギャラリー白／大阪、かねこ・あーとギャラリー／東京、アートスペースキムラASK? ／東京、ギャラリーG ／広島などでの個展多数。
　最近では、展示とともにギャラリートークを盛んに行っている。2020年に哲学・美学者の柿木伸之と【松澤芸術を語る】、兵庫県立美術館学芸員の出原均と【観念芸術と松澤宥】、2021年には『松澤宥』展 (ギャラリーG) において、同展キュレーターのアラン・ロンジノ、富井玲子と共にオンライントークを、同年、作曲家の細川俊夫と【伝統から立ち上がる創造】と題してトークを開催している。

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