投稿者: asku

2024年6月 3日（月）-6月21日（金）11:30～19:00

作家/岩尾恵都子、岩熊力也、金田実生、風間サチコ、木村太陽、山本晶

art space kimura ASK?、ASK?P 、ギャルリー東京ユマニテ（同時開催）

■内　　　    容

 2025年、再開発により、首都高速高架に沿って数多くのギャラリーがあった京橋の姿は消えることになるでしょう。中でも多くの現代美術を排出させたこの場所で、アーティストとしての一歩を踏み出した作家たちによる展覧会を企画しようということになりました。

京橋にサヨウナラを記すのではなく、京橋の一番上の地層に新しい風景を描くプロジェクトです。

始まりも終わりもなく廻り続ける東京。時には軽く、時には踏みしめて跳び続けている作家たちは「描き」続けています。それは例えば、18世紀後半にローマの建築家ピラネージが紙の上に建設した都市のように、既視感とは無縁に、現実の風景として立ち現れます。

新しい京橋の一つ下の層の記憶は、次の新しい種を、素敵な若い芽として芽吹かせるでしょう。それはアートにしかできません。連綿と続く京橋の、そこに在ったアートはこれからも続き、新しい地層の一つであると記す展覧会にしたいと思います。

■岩尾　恵都子

1993年          多摩美術大学大学院美術研究科修了

1997年          第12回 ホルベインスカラシップ奨学

1998年          個展　ギャラリー山口（2000年6月にも開催）

2000年          「VOCA 2000」展にて　VOCA賞を受賞

2006年          「アートとともに 寺田小太郎コレクション」展　府中市美術館

2015年          「クインテットⅡ―五つ星の作家たち」展　東郷青児美術館

■岩熊　力也　　

1990年          日本大学芸術学部映画学科中退

1992-93年       イタリア、フィレンツェに滞在

1997年          Bゼミ修了

1997/98年       個展／グループ展　ギャラリー山口

1998年          個展　南天子画廊

2004年          （財）ポーラ美術振興財団在外研修生としてメキシコシティ滞在

■金田　実生　　

1988年          多摩美術大学大学院美術研究科修了

1998年          個展　ギャラリー山口

2009年          「アーティスト・ファイル　2009〜現代の作家達」展　国立新美術館

■風間　サチコ　　

1998・1999年    個展／グループ展　ギャラリー山口

2006年          「第9回 岡本太郎記念現代芸術大賞（TARO賞）」 優秀賞

2022年          「Tokyo Contemporary Art Award 2019-2021」受賞展　

■木村　太陽

1995年          創形美術学校研究科卒業

1996・1997年・1998年　個展　ギャラリー山口　

1999・2002年    五島記念文化財団海外研修およびポーラ美術振興財団海外研修プログラムによりドイツに滞在

■山本　晶　　　　　　　　　　　

1998年          個展　ギャラリー山口

1999年          「New Aspects」グループ展　南天子画廊

2002/06年       「VOCA2002・2006―現代美術の展望〜新しい平面の作家達」展

2005年          文化庁新進芸術家海外研修によりニューヨークに滞在

       

助成：公益財団法人　朝日新聞文化財団

協賛： 東京建物株式会社

協力：ギャルリー東京ユマニテ　art space kimura ASK?　無人島プロダクション

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2024年5月17日（金）・5月18日（土）

12:00-(プログラムA) /13:30-(プログラムB) /15:00- (プログラムC) /16:30- (プログラムD)

＊入場料500円

＊5/18（土）プログラムD 終了後「表現者の血を超えて」と題して萩原朔美さんとのトークがあります。

作家　鈴木志郎康・鈴木野々歩・村岡由梨

■内　　　    容

2022年9月8日に87歳で亡くなった義父・鈴木志郎康のお墓は、経堂にあります。その墓碑銘には「遊　極私」とあり、志郎康さんが生前デザインしたもので、その言葉の通り、詩や映画と戯れるように軽やかに駆け抜けた87年でした。亡くなった後、志郎康さんを慕う多くの方々が上映会などを企画して下さいましたが、私たちが家族として志郎康さんにしてあげられたことは数少なく、夫・野々歩（志郎康さんの次男）が十数年ぶりに完成させた新作映像作品を見せることが叶わなかったことも心残りでした。今回の上映会は、そんな心の小さなトゲがきっかけとなって企画されました。

志郎康さん、夫、私が初めて作った映像作品で構成された『はじめての映像作品』、コミカルな身体表現をテーマとした『コミカル！』、それぞれが43歳前後で制作した『43歳』、そして『家族を撮る』の4つのプログラムで繰り広げられる三者三様の映像表現を、どうぞお楽しみ下さい。（村岡由梨）

＊会期中、会場内で詩集の物販あり。

プログラム A　『はじめての映像作品』（78分)

EKO Series　鈴木志郎康 1963/20分

Mに捧ぐ　村岡由梨 2002/8分

人たちきらい　鈴木野々歩 2003/50分

プログラム B　『コミカル！』（66分）

極私的に遂に古稀　鈴木志郎康 2005/36分

俺とla takeとwii(石膏)　鈴木野々歩　2009/25分

私が肉を食べない理由Ⅰ 村岡由梨　2002/5分

プログラム C　『43歳』（67分）

眼球の人　村岡由梨 2023/2分

写さない夜　鈴木志郎康 1978/46分

映像書簡あぶり出し・あそーと。 2022/9分

プログラムD　『家族を撮る』（63分）

日没の印象　鈴木志郎康　1975/24分

風をとって　鈴木野々歩　2008/20分

透明な世界　村岡由梨　2019/7分

透明な私　村岡由梨　2020/12分

鈴木志郎康

1935年生まれ。2022年9月8日没。1952年ごろから詩を書き始め、早稲田大学第一文学部仏文専修を卒業。1961～1977年に、NHKのカメラマンとして勤務する一方、詩作を続け、同人誌「凶区」を創刊。1968年に詩集「罐製同棲又は陥穽への逃走」でＨ氏賞を受賞。2002年、詩集『胡桃ポインタ』で高見順賞、2008年に「声の生地」で萩原朔太郎賞を受賞。1960年代半ばから個人映画の制作も始め、一貫して日記的、身辺雑記的な空間として映像作品を作り続けた。代表作は、『日没の印象』、『15日間』など。1976年からイメージフォーラム映像研究所専任講師、1990年から多摩美術大学教授を務め、後進の指導にも尽力した。

鈴木野々歩

1980年東京生まれ。イメージフォーラム映像研究所卒業。詩人・映像作家の鈴木志郎康の次男であり、映像作家・詩人の村岡由梨の夫で、彼女の作品制作に携わっている。『風をとって』(2008)が第31回東京ビデオフェスティバルで優秀作品賞を受賞、第12回調布ショートフィルム・コンペティション入選。2児の父。

村岡由梨

1981年東京生まれ。日本女子大学附属高等学校中途退学、イメージフォーラム付属映像研究所卒業。一貫して「セルフポートレート」にこだわった自作自演の映像・写真作品などを制作、出演・美術・撮影などのほとんどを自ら行う。統合失調症の治療に伴い、2009年より作家活動を休止、2016年本格的に再開。第67回オーバーハウゼン国際短編映画祭グランプリなど国内外で受賞多数。2018年から詩作を始め、第1詩集『眠れる花』で第27回中原中也賞候補、第72回H氏賞候補にあがる。2児の母。

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2024年5月 6日（月）-5月11日（土）

ASK?P(B1F)

作家　山岡 信貴

　

映画上映日時各日 11:30/13:15/15:00/16:45

※初日は11:30の上映は御座いません。

各回監督によるアフタートーク有り/上映時間：72分

当日料金¥1500/予約料金¥1300

※ご予約はhttps://sentimental2405.peatix.com/から

　

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2024年3月18日(月)～3月23日(土)

11:30～19:00※最終日17:00まで

 art space kimura ASK?(2F)、ASK?P(B1F)

作家　佐藤地央、阿部零、笠原豪

　

本展は、佐藤地央、阿部零、笠原豪の３人によるグループ展だが、空間は作家ごとに区切られ、それぞれの作家性が独立しながら絡み合う。
佐藤地央は直感的な部分を重要視した制作スタイルをとっており、これによってその時の自身が抱く思考や感覚、環境をより自然な流れで作品に表す。 佐藤が 「濃いイメージ」と話す独特な感性がある。

阿部零は日々の生活において個人の感覚や思考などが乱れる瞬間と自他の繋がりをテーマにし、様々な素材をあえて乱雑に用いながら生活の中で研磨された己の主義を一つの作品という形へ成させ、それらは鑑賞者一人一人を乱し、様々な繋がりをつくる。
笠原豪は日常の見落としてしまっている幸せや生命の起源や意味に関心を持ち、油彩でそれらを表現している。作品たちはどれも一概には言い表せないような主張や問いなどを想像させる含みを持ち、鑑賞者に些細な幸せの気付きや生の不思議を感じさせ、契機をつくりあげる。
３人がこれまでに経てきた全てを凝縮させ、今をそれぞれの作品に表し、鑑賞者一人一人に変化や起点を生み、それぞれの今後に作用する。変えがたい時間と空間を生み出す。

　

　

略歴

阿部零

2002年 神奈川県生まれ

2021年 和光⼤学表現学部芸術学科 ⼊学

笠原豪

2002年 埼玉県生まれ

2020年 高校生国際美術展 佳作賞

2021年 和光大学表現学部芸術学科 入学

2021年 公募展「二十歳の輪郭」 出展

2022年 和光大学 詫摩ゼミ展 出展

2022年 和光大学 詫摩ゼミ展「直に触れる」出展

2023年 椛田ゼミ展 「スイッチ」出展

2023年 和光大学椛田ゼミ展「imagine」出展

佐藤地央

2002年 神奈川県生まれ

2022年和光大学入学

2023年椛田ゼミ展「スイッチ」（和光大学パレストラ）

2023年椛田ゼミ展「imagine」（和光大学パレストラ）

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■会　　　    場 ： art space kimura ASK?/ASK?P

■会          期 ：2024年2 月 19 日（月）-3月9日（土）※日曜休廊

　　　　　　　11:30～19:00※最終日17：00まで

※トークイベントは2/23（金祝）14:00 より開催予定

肉体は自明ではない

湿地の奥、抽象の果てに召喚される

■中村恭子　略歴

中村 恭子 Kyoko Nakamura

長野県下諏訪町 生まれ

2005年　東京藝術大学美術学部絵画科日本画専攻　卒業

2010年　東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻日本画研究領域博士課程　修了、博士（美術）

現職　大阪大学中之島芸術センター准教授、東京外国語大学AA研フェロー、早稲田大学総合研究所招聘研究員

主な展示歴

もんぜん千年祭2024（信州善光寺本坊大勧進紫雲閣/長野 2024）、大阪大学中之島芸術センター開館記念 中村恭子日本画作品展「風景の肉体」（大阪大学中之島芸術センター/大阪 2023）、N-ART展2022 vol.1（ガレリア表参道/長野 2022）、長野県文化振興事業「Re-SHINBISM 1」（ギャラリー82/長野 2022）、諏訪市美術館令和４年度特集展示：中村恭子日本画作品展「脱創造する御柱」（諏訪市美術館/長野 2022）、中村恭子展「首を擡げたアルシブラ」、中村恭子「皿鉢絵巻展」、中村恭子・郡司ペギオ幸夫刊行記念「TANKURI 創造性を撃つ」展、中村恭子日本画作品展「書割少女のアンチノミー」、中村恭子・郡司ペギオ幸夫展「立ち尽くす前縁・立ち尽くされた境界」、中村恭子・郡司ペギオ幸夫展「フーリエの日々」（順にArt Space Kimura ASK?/東京 2016、2017、2019、2021、2022、2023）、中村恭子日本画作品展「書割少女」（新潟大学旭町学術資料展示館/新潟 2022）、中村恭子日本画作品展「書き割りの身をうぐひすは無限小の幸福」（新潟市美術館市民ギャラリー/新潟 2021）ほか多数。

著書

主な著書に中村恭子・郡司ペギオ幸夫『TANKURI 創造性を撃つ』水声社、2018など。

中村恭子ウェブサイト：http://www.kyokonakamura.jp/

■郡司ペギオ幸夫　略歴

郡司ペギオ幸夫 Yukio Pegio Gunji

1982年　東北大学理学部地学科　卒業

1987年　東北大学大学院 理学研究科博士後期課程　修了（理学博士）

1999年　神戸大学理学部地球惑星科学科　教授（2014年3月まで）

2014年～　早稲田大学理工学術院 基幹理工学部・研究科　教授、神戸大学理学部名誉　教授（現職）

主な展示歴

もんぜん千年祭2024（西之門よしのや北蔵/長野 2024）、Alife 2023：無意識的関係性展（北海道大学クラーク会館/北海道 2023）、中村恭子・郡司ペギオ幸夫刊行記念「TANKURI 創造性を撃つ」展、中村恭子・郡司ペギオ幸夫展「立ち尽くす前縁・立ち尽くされた境界」、中村恭子・郡司ペギオ幸夫展「フーリエの日々」（順にArt Space Kimura ASK?/東京 2019、2022、2023）。

著書

主な著書に『原生計算と存在論的観測』（東京大学出版会、2004）、『生命理論』（哲学書房、2006）、『生きていることの科学』（講談社現代新書、2006）、『時間の正体』（講談社選書メチエ、2008）、『生命壱号』（青土社、2010）、『群れは意識をもつ』（PHPサイエンス・ワールド新書、2013）、『いきものとなまものの哲学』（青土社、2014）、『生命、微動だにせず』（青土社、2018）、『天然知能』（講談社選書メチエ、2019）、『やってくる』（医学書院、2020）、『セルオートマトンによる知能シミュレーション―天然知能を実装する』（共著、オーム社、2021）、『かつてそのゲームの世界に住んでいたという記憶はどこから来るのか』（青土社、2022）、『創造性はどこからやって来るか –天然表現の世界』（ちくま新書、2023）ほか多数。

郡司ペギオ幸夫ウェブサイト：http://www.ypg.ias.sci.waseda.ac.jp/

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1月15日（月）-1月27日（土）※日曜休廊

11:30-19:00

art space kimura ASK? (2F)

古澤は絵画、映像の領域を横断しながら視覚表現の新しい可能性を探究してきました。2020年から海景の撮影と、その映像への時間軸を操作する手法を用い、映像作品Waves Etudeの制作を続けてきました。風景を時間軸から捉え、波という自然現象に含まれる様々なリズムを掬い上げる独自のアプローチは文化庁メディア芸術祭アート部門審査委員会推薦作品に選出されるなど評価を得てきました。

そこから発展したMid Tideシリーズは、複数の時間の流れが同時に展開し、それらが空間の歪みへと変質していく表現をさらに深めています。潮の満ち引きがいつのまにか風景を侵食するように、この作品は見る人の知覚の水準に静かに影響を及ぼします。

主催：古澤龍
助成：公益財団法人野村財団、公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京［スタートアップ助成］
支援：令和5年度文化庁メディア芸術クリエイター育成支援事業
協力：東京芸術大学大学院映像研究科

■略歴：                                          

1984年東京都生まれ。アーティスト。

2010年東京芸術大学絵画科油画専攻卒業、2012年同大学映像研究科メディア映像専攻修了。

東京芸大大学芸術情報センター教育研究助手、非常勤講師、情報科学芸術大学院大学［IAMAS］ 産業文化研究センター 研究員を経て、2018年より東京芸術大学大学院映像研究科博士課程在籍。

イメージメディアに対する時間と空間を組み替えるコンピューテーショナルな操作や、イメージ定着プロセス自体へのフィジカルな介在により、見る人の視知覚へ揺らぎをもたらす手法を用いる。その中にかろうじて現れる風景をテーマとする。またアーティストコレクティブの「ヨフ」としても活動している。

https://ryufurusawa.com

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2023年12月18日（月）-12月23日（土）

11:30 – 19:00 　最終日17：00まで

女子美術大学大学院美術研究科博士前期課程美術専攻洋画研究領域1年

 art space kimura ASK?P　(B1F)

【Coil展とは】

洋画研究領域の大学院生は表現者あるいは研究者としての自立を志して、周りに存在するものを自らに巻きつけるように吸収し、少しずつ芯を太らせています。この未来に向かって日々行う連続的な考察と制作をこの展示で整理し、確かな教養を構築する機会として、今年で14回目を迎えます。

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2023年12月18日（月）-12月24日（日）

11:30 – 19:00

art space kimura ASK? (2F)

写真表現の可能性を信じ、その場にあるものをそのままに撮影する写真表現方法ではなく、「自然が生み出す造形と人工物の融合」をテーマに、「数種の植物」・「グラスアイ」・「和紙」・「リボン」を組み合わせ、自身の世界観を表現するより創作度の高い写真作品を撮影。

また、従来の印画紙プリント法だけではなく、印画紙に金粉・箔を特殊方法によって吸着することで、独特の風合いを持つ作品を作り出し、何枚もプリントができるという従来のイメージではなく、１点物のオリジナル性を持たせている。

また、印画紙プリントのみではなく、数年前より確立してきた、ダイレクト昇華プリント技法を用いて、印画紙ではできなかった大きさのオーガンジー生地への出力プリントによる、空間アートでコンセプトにある創造した世界を表現する。写真技法がベースではあるが新たな表現方法の可能性があることを示していきたい。

個展　KAO’RU Exhibition Vol.１８ 　について

ストーリー

予期せずボフィーカで数年を過ごす事となったA.マルキニ。

そんなマルキニを献身的に支えた執事ロドリゴ。

「彼の支えがなければボフィーカの印象は全く違うものであっただろう。彼には感謝の言葉しかない。」

ロドリゴの視点を通して、ボフィーカの世界観とマルキニの人物像を紹介する

【補足】

＊マルキニ回想録 「Memoirs of Boficca 」

8世紀の著述家：アルベルト・マルキニ（Alberto Marchini）によって書かれた旅行記。

＊ボフィーカ　「Boficca（bəfikə）」

マルキニ回想録の中に、ボフィーカ　「Boficca（bəfikə）」　という場所を訪れたという記述が残る。

回想録には、ボフィーカの植物や生活する人々の様子が多く書かれており、生き物と自然が調和して暮らす理想の国とされている。ただ、私達の住む世界とは様々な点で違いが見出され、ボフィーカは彼の夢の中に存在した世界なのか異世界へ空間を移動したのか、何処にあってどうやって行けたのか、今もまったく分かっていない。各地にボフィーカの事を指すのではないかと想像ができる伝説や神話を見聞きすることができるがその存在は未だ解明されていない。

略　歴：

ＫＡＯ’ＲＵ^®　（柴原  薫）

ホームページ　：　http//:www.kaorushibahara.com

Facebook Page　：　Photographer KAO’RU | Facebook

Instagram　：　＠kaoru-shibahara

１９６７年名古屋生まれ

ニューヨークにて活動後、拠点を東京に移す。

広告写真の他に花を中心とした植物・和紙・リボンを使った作品を制作。

亀山トリエンナーレ2017・2022 ／　Minato Media museum 2021　／ 第9回1000の小箱展

85・86・88国展写真部門　／　58回二科展写真部門　／日韓美術交流展

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2023年12月4日（月）-12月9日（土）

11:30 – 19:00(最終日は17:00まで)

art space kimura ASK? (2F)

受賞歴

１９８１　第１5回文化庁現代美術選抜展

２０００　安田火災美術財団奨励賞受賞

２０１８　中川一政賞(春陽展)所蔵

個展

１９８２　　ルナミ画廊　（東京）

１９８４　　村松画廊　（東京）

１９８６　　村松画廊　（東京）

１９９０、９２，９４，９６，９８，２００１　日辰画廊　（東京）

２００４　　小野画廊　（東京）

２００６　　画廊るたん　（東京）

２００８　　村松画廊　（東京）

２００９，１２，１４，１６，１８　　調布画廊　（東京）

２０１１，１５，１８　　　ギャラリーオカベ　（東京）

２０１２　　日仏会館エントランスホール　（東京）

ギャレリアモナリサ　（パリ、フランス）

２０２１　　art space kimura ASK?（東京）

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2023年11月20日（月）-11月25日（土）※日曜休廊

11:30 – 19:00 ※最終日17：00まで

art space kimura ASK? (2F)

作家在廊日：11/20・11/25　13：00-17：00

「描き続けるということ」のテーマで個展を続けて１０年位になる。

この間、自分なりに考え、新しいアイディアや素材を組み合わせて仕事を続けてきているが、この作業を単なる継続とみるか変化とみるか少しづつでも進化しているとみるか。私にとっては毎日のさまざまの作画のプロセスがあって仕事ができてくる。

加齢と共に考える根気が減少してくるのは淋しい限りだが、劇的変化はなくても途中のプロセスが今の仕事を続けさせている牛歩の毎日が何とも楽しい。

それなりの時間をかけて下ごしらえした料理みたいなもので、星の味か学食の味か、各々味わって頂ければ幸である

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