投稿者: asku

我々はいかにして
風景の湧き立つ場所に辿り着けるか

■会　　　    場 ： art space kimura ASK?/ASK?P

■会          期 ：2025年6 月 23 日（月）-6月28日（土）※日曜休廊

　　　　　　　11:30～19:00

※トークイベントは6/28（土）14:00 より開催予定

■中村恭子　略歴

中村 恭子 Kyoko Nakamura▶︎

長野県下諏訪町 生まれ

2005年　東京藝術大学美術学部絵画科日本画専攻　卒業

2010年　東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻日本画研究領域博士課程　修了、博士（美術）

現職　大阪大学中之島芸術センター准教授、早稲田大学総合研究所招聘研究員

主な展示歴

もんぜん千年祭（善光寺大勧進紫雲閣/長野 2024、善光寺外苑西之門よしのや/長野 2025）、大阪大学中之島芸術センター企画：天然表現「投錨するアート」展（大阪大学中之島芸術センター/大阪 2024）、大阪大学中之島芸術センター開館記念 中村恭子日本画作品展「風景の肉体」（大阪大学中之島芸術センター/大阪 2023）、N-ART展2022 vol.1（ガレリア表参道/長野 2022）、長野県文化振興事業「Re-SHINBISM 1」（ギャラリー82/長野 2022）、諏訪市美術館令和４年度特集展示：中村恭子日本画作品展「脱創造する御柱」（諏訪市美術館/長野 2022）、中村恭子展「首を擡げたアルシブラ」、中村恭子「皿鉢絵巻展」、中村恭子・郡司ペギオ幸夫刊行記念「TANKURI 創造性を撃つ」展、中村恭子日本画作品展「書割少女のアンチノミー」、中村恭子・郡司ペギオ幸夫展「立ち尽くす前縁・立ち尽くされた境界」、中村恭子・郡司ペギオ幸夫展「フーリエの日々」（順にArt Space Kimura ASK?/東京 2016、2017、2019、2021、2022、2023）、中村恭子日本画作品展「書割少女」（新潟大学旭町学術資料展示館/新潟 2022）、中村恭子日本画作品展「書き割りの身をうぐひすは無限小の幸福」（新潟市美術館市民ギャラリー/新潟 2021）ほか多数。

著書

主な著書に中村恭子・郡司ペギオ幸夫『TANKURI 創造性を撃つ』水声社、2018など。

■郡司ペギオ幸夫　略歴

郡司ペギオ幸夫 Yukio Pegio Gunji▶︎

1982年　東北大学理学部地学科　卒業

1987年　東北大学大学院 理学研究科博士後期課程　修了（理学博士）

1999年　神戸大学理学部地球惑星科学科　教授（2014年3月まで）

2014年～　早稲田大学理工学術院 基幹理工学部・研究科　教授、神戸大学理学部名誉　教授（現職）

主な展示歴

もんぜん千年祭（善光寺外苑西之門よしのや/長野 2024、2025）、大阪大学中之島芸術センター企画：天然表現「投錨するアート」展（大阪大学中之島芸術センター/大阪 2024）、Alife 2023：無意識的関係性展（北海道大学クラーク会館/北海道 2023）、中村恭子・郡司ペギオ幸夫刊行記念「TANKURI 創造性を撃つ」展、中村恭子・郡司ペギオ幸夫展「立ち尽くす前縁・立ち尽くされた境界」、中村恭子・郡司ペギオ幸夫展「フーリエの日々」（順にArt Space Kimura ASK?/東京 2019、2022、2023）。

著書

主な著書に『原生計算と存在論的観測』（東京大学出版会、2004）、『生命理論』（哲学書房、2006）、『生きていることの科学』（講談社現代新書、2006）、『時間の正体』（講談社選書メチエ、2008）、『生命壱号』（青土社、2010）、『群れは意識をもつ』（PHPサイエンス・ワールド新書、2013）、『いきものとなまものの哲学』（青土社、2014）、『生命、微動だにせず』（青土社、2018）、『天然知能』（講談社選書メチエ、2019）、『やってくる』（医学書院、2020）、『セルオートマトンによる知能シミュレーション―天然知能を実装する』（共著、オーム社、2021）、『かつてそのゲームの世界に住んでいたという記憶はどこから来るのか』（青土社、2022）、『創造性はどこからやって来るか –天然表現の世界』（ちくま新書、2023）ほか多数。

この度、亡きクリヨウジ（久里洋二）との出会いと別れを偲ぶ

「お別れの会」を執り行うこととなりました。

皆様と故人の思い出を語り合い、心に残る会にしたいと存じます。

ご多忙中まことに恐れ入りますが、ぜひともご出席いただきたく、

ご案内申し上げます。

※誠に勝手ながら、御香典・御供花は謹んで辞退致します。

※なお当日は平服にて御出席下さるようお願い申しあげます。

発起人

クリヨウジ ハローお別れの会実行委員会

（実行委員：古川タク、栗原由行、巻島清二、吉野ナオコ、木邑芳幸）

概要（タイムスケジュール）ーーーーーーーーー

11：30～　上映

・11PM「ミニミニアニメーション」を１日中公開します。

・ASK?の個展での上映で発表した「HUMAN CRAZY」「FRAGs」「頭の中のくるみ」を会場限定にて上映します。

・リクエスト上映も受け付けます。

17:00～　パーティー

・クリヨウジ個展にて毎回恒例で開催されていた初日パーティーをイメージして、

17時からはお酒とお食事を楽しみながらご歓談いただきたく思います。

・クリヨウジの思い出を語り合いましょう。

・飲食持ち込み大歓迎♡

17:00～21:00　上映＆トークイベント

・パーティーの中で、貴重＆懐かしの映像上映・スライドショーと共に、

・古川タクさんはじめ、歴代の久里実験漫画工房スタッフがトークします。

貴重な制作秘話、工房面白エピソードなど、どうぞお見逃しなく！

・トーク飛び入り参加も歓迎します！

特別ブースーーーーーーーー

～あなたのクリヨウジ作品を飾って～

受付時間　11:30～20:00

当日、お手持ちのクリヨウジ作品をご持参ください。

クリヨウジとのエピソードのある作品を飾らせていただき、ぜひその思い出を手向けてください。皆様の思い出で壁一面を彩りたく、ご参加をお待ち申し上げます。

※スペースの都合上、小品に限りますので予めご了承ください。

※作品は当日のお持ち帰りをお忘れなくお願い致します。

※画廊で丁寧にお取り扱い致しますが、ご心配のある作品はお控えください。

書籍販売

受付時間　11:30～

クリヨウジが30年以上表紙を担当した「現代思想」（青土社）より、4月14日発売の追悼特集号を会場にて販売致します。この機会にぜひご購入ください。

青土社「現代思想」2025年5月臨時増刊号

※詳細は随時更新

art space kimura ASK？　(2F)

2025年3月3日（月）～3月15日（土）11:30-19:00　

※最終日17:00まで

阿部は“手描きの計算”をテーマに、音に反応してビジュアルを描画する仕組みの制作を続けてきました。

コンピュータによる演算は、その実行者が誰であれ同じ結果を出力できます。

そのため作家の独自性は描画プロセスそのものに表れると考えています。

したがって、作家には独自のプロセスやアルゴリズムを探求し、固有の表現方法を見出すことが求められるでしょう。

 

私は、イラストレーションや漫画、アニメーションといった、手描きが主流の視覚表現の領域に着目しました。

その中で、手描きの視覚的な特徴を計算による描画プロセスに取り入れ、独自の描画表現を探求しています。

 

手描きと計算による描画では、同じ視覚表現であってもその描画プロセスが大きく異なります。

手描きでは身体を用いた直接的な画面の操作が可能であり、そこから生じる特徴を計算による描画に組み込むことは困難です。

そのため手描きの特徴を抽象的に捉え、アルゴリズムへと再構築することが求められます。

それでも、二つの描画プロセスの根本的な差異によって、計算による描画が手描きの描画へと完全に一致することは容易ではありません。

 

本作はこの差異をはっきりと認識した上で、手描きと計算による描画の間に生じる領域に新たな描画の可能性を探る試みでもあります。

独自の描画プロセスを模索する過程で生じた、両者の特徴や特性が混ざりあったビジュアルを好意的に受け入れてきました。

本展では、単なる技術的模倣や表層的な再現に留まらない、独自の描画手法と描画表現を展示します。

 

主催：阿部 和樹

支援：令和6年度文化庁メディア芸術クリエイター育成支援事業

1997年 栃木県生まれ。アーティスト、プログラマー。

2022年 情報科学芸術大学院大学［IAMAS］ メディア表現研究科 博士前期課程 修了。

計算機を用いて、独自の生成プロセスを構築することで作品を制作する。近年は「手描きの計算」という概念を主軸に据え、手描きの表現と計算機による描画が交差する領域に計算機を用いた新たな視覚表現を探求している。両者の根本的な差異と特性に着目し模索することで、単なる技術的模倣や表層的な再現を超えた独自の表現手法の確立を目指している。

阿部和樹ウェブサイト：https://sites.google.com/view/kazukiabe/

主な受賞歴

2023 – アジアデジタルアート大賞展 FUKUOKA 一般 / 静止画部門 優秀賞 受賞

2023 – 第二回 AIアートグランプリ 優秀賞

2022 – やまなしメディア芸術アワード 2022  入選

2022 – 第28回 学生CGコンテスト アート部門  Partner Award 受賞

主な展示歴

2024 – アジアデジタルアート大賞展FUKUOKA 福岡市美術館

2024 – Lag-Log-Loop グループ展 新宿眼科画廊

2024 – 恵比寿映像祭2024 CCBT×恵比寿映像祭2024「Poems in Code——ジェネラティブ・アートの現在／プログラミングで生成される映像」 恵比寿ガーデンプレイス センター広場

芹澤 碧「Is there そこにいる」

art space kimura ASK？P　(B1F)

2025年2月10日（月）～2月15日（土）11:30-19:00　

※最終日17:00まで

 2023年より制作を行うメディアアート作品《Is there そこにいる》に焦点を当てた展示を開催いたします。

　本作品は水滴に動きを作り、日常に見る水の形とは異なる水らしさを引き出すことによって、私たちの目がとらえる「物質らしさ」「リアリティ」とは何かを問いかけます。水そのものの「らしさ」と、形や動きから他のイメージを想起させる「らしさ」が混ざりあうことで、私たちが日常的に知る水の姿と非日常的な水の姿を持つヴァーチャルな姿を作り出します。

　映像メディアやAIの発達により、何が現実で何がヴァーチャルなのかその境界が曖昧になる現代において、私たちが何に対してリアリティを感じるのか「そこにいる」体験から投げかけます。本展示では映像の中にあるリアルな存在、リアルにあるヴァーチャルな存在を鑑賞するという二つの体験から試みます。

本作品は2024年のArs Electronicaのフェスティバル内の展示 Theme Exhibition HOPE: the touch of manyの出展作品に選ばれ、個展として本作品の展示を行うのは初めてとなります。

ビジュアルアーティスト、メディアアーティスト。映像メディアを軸に、動きや現象に焦点を当てた作品制作を行う。近年は現実らしさやバーチャルらしさといった切り口から、物質や現象に対するイメージの認知を問う作品を制作している。これまでビデオインスタレーションやVR、オーディオビジュアルパフォーマンスといった形態で作品を発表してきた。近年は装置を用いた作品といった物理的な形態から、現代におけるリアリティは何かを探求している。また電子音楽研究会のメンバーとしても活動している。

CV

学歴

武蔵野美術大学造形学部基礎デザイン学科卒業

情報科学芸術大学院大学　博士前期課程在籍

展示

2021 [ __ ]line (Galeria mano a mano)

2021F (OPED SPACE TOKYO)

2022 NEWVIEW FEST 2021 EXHIBITION VIRTUAL VENUE

2022 FANCY REALTY ( 西早稲田 in the house)

2024 2023 年度 卒業・修了制作展 ( 武蔵野美術大学 鷹の台キャンパス )

2024 2023 年度 武蔵野美術大学 卒業・修了制作 優秀作品展 ( 武蔵野美術大学 美術館 )

2024 Ars Electronica 2024 Theme Exhibition HOPE: the touch of many (Austria , Linz , POSTCITY)

パフォーマンス

2023 Hyper geek #5 (トンネル東京 )

2023 0 // 2023 Public Visuals (トンネル東京 )

2023 PROGRESS…? #03 (at) P.O.N.D. ( 渋谷パルコ PARCO GG Shibuya mobile esports cafe&bar) ※電子音楽研究会としての活動

2024 PROGRESS…? #04 w/ dialog() (代官山 saloon) ※電子音楽研究会としての活動

受賞・採択

2022 NEWVIEW AWARDS Silver Prize

2024 2023 年度 武蔵野美術大学 卒業・修了制作 優秀賞

2024 Flying Tokyo 2024 デジタル等クリエイター人材創出事業 採択

2024 令和 6 年度文化庁メディア芸術クリエイター育成支援事業国内クリエイター発表支援プログラム 採択

2025/2月

次の展示は2月10日からを予定しております。

芹澤 碧「Is there そこにいる」

art space kimura ASK？P　(B1F)

2025年2月10日（月）～2月15日（土）11:30-19:00　  ※最終日17:00まで

2024年12月10日（火）～12月21日（土）11:30-19:00

※日曜休廊

art space kimura ASK?

　

本作は、従来のアーカイブを拡張したアーカイブ作品になっています。

バージョンは3.0で、今回はコンテンツとして、今年1、2月に木下恵介記念館（静岡）で発表したサイトスペシフィック・インスタレーション『グレー、色彩が失われた世界で』の記録を使用します。

このアーカイブプロジェクトは、主にインスタレーションなどの空間そのものを体験するタイプの作品や、場所の要素を取り込んだサイトスペシフィックな作品には、従来のアーカイブでは十分に対応しきれていないという認識から始まったもので、アーカイブの拡張を目的としています。また、この作品はアーカイブであるため、テーマには自ずとモバイル性が含まれています。そのため、作品のサイズは素材や展示スペースの大きさによって、その都度フレキシブルに変更されます。また、このアーカイブ作品は今後も継続し発展させていく予定です。

支援：令和6年度文化庁メディア芸術クリエイター育成支援事業

　

　

■略　　　    歴

2002年　東邦大学卒業

2004年　イメージフォーラム付属映像研究所修了

2006年　岐阜県立国際情報科学芸術アカデミー卒業

2008年　京都芸術大学卒業

2011年　東京藝術大学大学院映像研究科中退

【個展】

2012年　「After Snow」　ギャラリーなつか／東京

2015年　「Parallel Processing」　ギャラリーなつか／東京

2019年　「バベル、あるいは分別の未来」　ギャラリーなつか／東京

2022年　「Parallel Processing Ⅱ」　ギャラリーなつか／東京

2023年　「standing on the shoulders of Giants」　浜松市鴨江アートセンター／静岡

2024年　「グレー、色彩が失われた世界で」　木下恵介記念館／静岡

【主なグループ展】

2008年　「第3回日韓現代美術交流 純情の衝突」　Moran Gallery Seoul／ソウル、韓国

2009年　「SICF10」　スパイラル／東京

　　　　 「P&E 2009」　アートコートギャラリー／大阪

　　　 　「AMUSE ART JAM 2009」　京都文化博物館／京都

2010年　「門真アートプロジェクト つながり展」　門真市幸福町商店街／大阪

2017年　「View’s View」　ギャラリーなつか／東京

2022年　「はじまりの残像」　ソニーイメージングギャラリー銀座／東京

　　　　 「IAG AWARDS 2022 EXHIBITION」　東京芸術劇場ギャラリー1＆２／東京

2023年　「第1回 ECA展」　東京都美術館ギャラリー／東京

　　　　 「MONSTER EXHIBITION」　790Pennsylvania／サンフランシスコ、 アメリカ

【音楽リリース】Yuta Nagashima 名義

ソロアルバム

2014年　『Sunflower』／CD, Digital Data／ambiencephono／日本

2015年　『White Sleep』／CD, Digital Data／Darla Records／アメリカ

2023年　『Blue Hydrangea』／Cassette, Digital Data／Darla Records／アメリカ

コンピレーション

2020年　『Little Darla Has a Treat for You, Vol. 30: Summer 2020』／CD, Digital  Data／Darla Records／アメリカ

【主なパフォーマンス】

2004年　「ArsElectronica Campus Exhibition」　Stadtwerkstattなど／オーストリア

　  　　　 VSMM国際学会での赤松正行氏のパフォーマンス『Opticon』に参加　ソフトピア／岐阜

2005年　「アルゴリズムとからだ展」　ソフトピア／岐阜

2006年　「芸術科学会第二回デジタルミュージックコンテスト自由作曲部門入選作品公開演奏」　秋葉原UDXビル／東京

2024年　「Sound Performance」　バレン芸術大学 レクチャーホール／アイルランド

【レジデンス】

2022年10月 – 2023年2月　浜松市鴨江アートセンター／静岡

2024年3月　バレン芸術大学 ／アイルランド

【主な受賞歴】2023年　浜松市鴨江アートセンター　アーティスト・イン・レジデンス賞

2024年11月19日（火 ）～12月7日（土）11:30-19:00　※日曜休廊※最終日17:00まで

art space kimura ASK?

ぶーーーんと、とんでった。

きみは空からアリを見つめ、あるいはそれを踏んづけて、ぶーーーーーんと、とんでいったんだ。

赤い川の向こうで、きみはまだ手を振っている。わたしは仕方がないから受話器をとって伝える。

「たまごと、ベーコン、チーズを買うの。あとはきみの好きなキノコを選んだらいい。そうしてきみは、わたしにとびきりおいしいカルボナーラをつくるの。」

とんできたセミが、四角いベランダの底で動くのをやめた。

――まちだリな原画展。展示「三度目の信号を無視して」で制作された原画をここまでの軌跡として展開し、次作へと紡ぐための展示。

略歴

1997 千葉県市原市に生まれる。

2020 アニメーションを描きはじめる。

2021 東京藝術大学美術学部デザイン科を卒業。

2022 クマ財団6期生に採択。

2023 東京藝術大学映像研究科アニメーション専攻を修了。映像作家100人2023選出。クマ財団活動支援生に採択。

2024 映像作家100人2024選出。MOVOP企画上映。ASK映像祭個展「三度目の信号を無視して」TOKYO MIDTOWN AWARD 2024 展示。優秀賞受賞

2024年10月 28日（月）-11月16日（土）11:30～19:00　

※日曜祝日休廊

※最終日17:00まで

ご好評につき、会期を16日（土）まで延長いたします。最終日の移行に伴い、15日は通常通り19:00までの開廊となります。

【作家在廊予定】 最終日16日　14時頃～17時（最終）まで

art space kimura ASK?

　

疫病から戦乱、

なんとかならんかと

あれやってもこれやっても

いいんだか悪いんだか。

答えが見えず、問いすら立たず、

やって叱られ、書いて炎上、

もうせめて祈るしかないじゃないか。

祈りといえばお坊さん、

お坊さんといえば羅漢、

羅漢といえば五百羅漢、

五百はムリ、まずは十五。

そんな感じで両手合わせて

『あれもこれもなんとかなりますように。』

しりあがり寿

　　

　略　歴：

＜受賞歴＞

2000年 『時事おやじ2000』（アスペクト）、『ゆるゆるオヤジ』（文藝春秋）／第46回文藝春秋漫画賞　受賞。

2001年 『弥次喜多 in DEEP』（エンターブレイン）／第5回手塚治虫文化賞 マンガ優秀賞　受賞。

2011年 『あの日からのマンガ』（エンターブレイン）／第15回文化庁メディア芸術祭 マンガ部門 優秀賞受賞。

2013年 『赤城乳業 BLACK シリーズ』／第50回ギャラクシー賞CM部門 優秀賞、第53回ACC賞テレビCM部門 ACCシルバー　受賞。

2014年 平成26年春の叙勲　紫綬褒章　受章。

＜グループ展＞

2006年　横浜美術館「日本×画展」

2007年　フランクフルト応用芸術美術館「Manga Mania」展

2007年　インドネシア ジョグジャ・ナショナル・ミュージアム他「KITA!!：Japanese Artists Meet Indonesia」展

2009年～　京都 二条城 他「「観〇光」KANHIKARI Art Expo」展

2011年　広島市現代美術館「ブリキの方舟」展

2012年　六甲山カンツリーハウス他「六甲ミーツ・アート 芸術散歩2012」展

2012年 「第15回オランダ国際アニメーション映画祭」などにて、ゆるめ～しょん『3月11日のかけら（pieces of3.11）』上映。

＜個展＞

2006年 「第33回アングレーム国際漫画フェスティバル」において、市庁舎でライブペインティング、サン・シモン館で作品展示

2007年　広島市現代美術館「オヤジの世界」

2012年　横浜市民ギャラリーあざみ野「ゆるとぴあ　ーボクたちは世界をボーッと見ているー」

2016年～2017年　練馬区立美術館、刈谷市美術館、伊丹市立美術館、巡回展「しりあがり寿の現代美術 回・転・展」

など

art space kimura ASK?にて2004年より王国シリーズ、大回転シリーズ、その他多数展示

＜その他の活動＞

2006年～　神戸芸術工科大学 まんが表現学科 教授

その他　日本大学 藝術学部、常葉大学 造形学部 などの非常勤講師

横浜美術大学、九州造形短期大学で客員教授

2007年～2009年　文化庁メディア芸術祭 マンガ部門 審査委員

2009年～ 「有限会社さるやまハゲの助ロックフェスティバル」主催

こちらは“都市空間”で行われる東京初の屋外型国際写真祭「T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO」内の一展示となります。公式サイト：https://t3photo.tokyo/

　

2024年10月5日（土）～10月26日（土）11:30-19:00

※祝日開廊　※最終日17:00まで

art space kimura ASK?/ASK?P

入場料　500円　

チケット申込みはこちらから

◆10月 12日・13日・15日・18日・21日はトークショー有り　

・8日（火）17:30~18:30
大和田良：トークセッション　入場料　2000円

・12日（土）
Evotoセミナー

・13日（日）
15:30-16:30 PHOTOGRAPHERHAL：トークセッション　入場料　2000円

・15日（火）17:30-18:30
速水惟広（T3 founder）：トークセッション　入場料　2000円

・18日（金）18:00-18:30
Hajime Kinoko： 緊縛フォーマンス　入場料　3000円

・21日（月）18:00-18:30
石井則仁（山海塾）：舞踏パフォーマンス　入場料　3000円

　

2022年からグループ展を開催しているicon。４年目となる2024年のiconは、T3 のアソシエイト企画として、国際的に評価される6名の日本人作家と昨年のポートフォリオレ ビューで選出された東京工芸大学生 2名の若手作家によるグループ展を行います。

参加作家 ： 池谷友秀/Hajime Kinoko/PHOTOGRAPHERHAL/大和田良/地蔵ゆかり/塩原真澄/ELTON CHEN・森下葵衣

• 

　

■略　　　    歴

Tomohide Ikeya / 池谷友秀
趣味でダイビングを始めたのがきっかけで写真を始めたため水を使った作品が多い。「コントロール」をテーマに作品を制作し、海外での数多くの受賞、国内外で展覧会を開催。2009年 International Photography Awards 1st Place
WEB:https://tomohide-ikeya.com/　INSTAGRAM:https://www.instagram.com/tomohideikeya/

Hajime Kinoko
縛りをエロスと捉えるだけでなく、アートへの昇華も得意とし、特に自然や空間までも縛るユニークな作品性は評価されている。縛りと撮影、演出のすべてを手がける。また各国の主要都市で公演なども行っており、海外での認知度も高い。ロープのスペシャリスト。
WEB:http://shibari.jp　INSTAGRAM:https://www.instagram.com/kinoko_shibari/

PHOTOGRAPHERHAL
東京生まれ。2004年よりカップルを撮り始める。
2014年Breda Photo (オランダ) 特別招待作家。
WEB:https://photographerhal.com/　INSTAGRAM:https://www.instagram.com/photographerhal/

Ryo Ohwada / 大和田良
1978年仙台市生まれ。東京工芸大学大学院メディアアート専攻修了。
2005年、スイスエリゼ美術館による「明日の写真家50人」に選出され、以降国内外で作品を多数発表。2011年日本写真協会賞新人賞受賞。
WEB:https://www.ryoohwada.com　INSTAGRAM:https://www.instagram.com/ryo.ohwada/

Yukari Chikura / 地蔵ゆかり
STEIDL BOOK AWARDを受賞し、2020年に『ZAIDO』がSTEIDLより出版される。(ZAIDO』は、VOGUE、Vanity Fairなどの「Best Photo Book 2020」に選出された。）作品は、メトロポリタン美術館（MET）、ニューヨーク近代美術館（MoMA）、ヒューストン美術館、ヴィクトリア・アンド・アルバート美術館（V&A）、TATE（マーティン・パー・コレクション）、グリフィン美術館、フランス国立図書館などに収蔵。 LensCulture Emerging Talent Awards 2016、LUCIE PHOTOBOOK PRIZE（ファイナリスト）、ジュリア・マーガレット・キャメロン賞（1位）、IPA International Photography Awards（1位）、Sony World Photography Awards、Photolucida Critical Mass TOP50 2016 & 2015を受賞。世界中の美術館やギャラリーで展覧会を多数開催。「FOTOFEST Discoveries of the Meeting Place」、「IPA Best of Show photographer」（Lucie Foundation）に選ばれた。
WEB:https://www.yukari.chikura.me/　https://www.instagram.com/yukarichikura/?hl=ja

Masumi Shiohara / 塩原真澄
果樹農家を営みながら自ら育てた果物をはじめ、様々な果物の写真作品を制作している。20年以上前のネットショップ黎明期にショップページを作ろうとするも写真に納得が行かず試行錯誤を続け、今に至る。未だに農園のホームページが出来ていない。
WEB:https://www.lensculture.com/masumi-shiohara　INSTAGRAM:https://www.instagram.com/masumi_shiohara/

　-東京工芸大学- 学生
ELTON CHEN・森下葵衣

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2024年9月10日（火）～9月28日（土）11:30-19:00

※最終日17:00まで　
※9月15日（日）、16日（月･祝）、22日（日）、23日（月・祝）は休廊

art space kimura ASK?/ASK?P

映画とは、映像とはなんだろう？

そもそも映画メディアに記録されているのは、時間の中のごく僅か、断片的な情報に過ぎません。そこから運動を想像し、あたかも「動いている」かのように感じているのは私達自身です。映画が上映されるとき、私達は映像デバイスの一部なのです。

展示作品
『grained time vol.6　ふえる／きえる』
石膏でライフマスクを取り、その複製を繰り返す。ディティールは失われていきますが、偶発的な傷やヒビなど新しい情報も追加され、顔型は「違う何か」へと変化し続けます。

他に、植物図鑑の古本から「影」としてメッセージを抽出する『FOREST 3D』、カメラオブスクラの解体と再発見『画家の不在』、コマのない「動く絵」の撮影／再生システム『これは映画ではないらしい』など、フィルムでもビデオでもない「映像作品」を展示いたします。

■略　　　    歴

五島一浩

1969年、静岡県富士市出身。
アナログとデジタルの境界、感覚の粒子化をテーマにした映像作品、インスタレーション作品を制作している。 代表作にハイコントラスト3DCG『FADE into WHITE シリーズ（1996〜）』特殊3D映像『SHADOWLAND（2013）』などがある。

文化庁メディア芸術祭ノンインタラクティブ部門優秀賞（2001）アート部門優秀賞（2004、2014）
アルスエレクトロニカ2014準グランプリ、イメージフォーラムフェスティバル2001大賞、など受賞。

www.goshiman.com/