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2021-11-012021-11-01

和田幸三展─原始重力波─＜宇宙誕生の特異点が消える＞

2021年11月15日(月)～11月20日(土)

open : 11:30～19:00 （ ※最終日~17：00迄）

会場：art space kimura ASK? (2F)

ご挨拶

平面は面白い。

　抽象平面表現は三次元物理から解放されているので、イメージを自由に広げ、深め、かつ遊びをも表現する事が可能です。

　描けると言う事は、何と自由か。ギュスターヴ・モローがドガに向かって「何故、目で見えるものしか描かないのか？」と問いかけた言葉は深い含蓄に溢れていると思っています。

　基礎としての素描は具象表現の為だけにあるのでは無く、抽象表現により多くの可能性を与えてくれていると感じています。

　豊かで深い表現を求め抽象平面造型の可能性を、「描く」というメチエで追求し続けていきたいと決意しています。

＜平面造形作家　和田　幸三　わだこうぞう＞

2021京橋　art space kimura ASK?　「原始重力波」　　1230×2400mm

2020 京橋　art space kimura ASK?　「双生展」（藤井孝次朗画伯との2人展）1230×1710mm

存在の根源の核心に迫りたい。神の手を借りる必要はない、哲学も時代とのズレが如何とも為し難い、今は量子物理が面白い。

　宇宙は無から生まれたというビレンキンの説も、物質の最少単位はヒモであるとする超弦理論も面白い。宇宙は巨大なホログラムだと言うマルダセナの仮説に対する百武慶文氏による裏付け、ヒッグス粒子の発見、重力波やブラックホールの検出は素晴らしく刺激的である。量子重力理論は何時頃完成するのだろう。完成すれば宇宙の誕生も語る事が出来るはずである。

　物理では数式で表現するが、平面造形で表現するとどうなるか。挑戦を始めたらこれが面白い。視覚的再現描写とは全く縁がないから、発想を自由に広げ、表現もそれに応じて如何様にも変化させることができ、大いに遊べる。自由度の無限さが制作の全ての段階で集中力を保たせてくれる。

　宇宙は138億年前極小で誕生し、その中には時間、空間、物質、エネルギーが含まれ、インフレーションからビッグバンへと繋がって行く。まさにこれ以上は絶対に無いヴィヴィッドな瞬間であった。ここを表現して、存在の根源に迫ってみたい。

　形、質感、空間という平面造形の基礎を意識し、単純化を進め、自分の世界観を醸し出す表現がどこまで出来ているか。ご高覧宜しくお願い申し上げます。

マチエル

・三菱鉛筆ハイユニ 8H 5H 4H 3H 2H H F HB B 2B 3B 4B 5B 6B 7B 8B 　

・サンダースウォーターフォード水彩紙細目300g をパネルに水張り　

・クサカベ　グラッフィックスをコーティング

出品点数　

1230×2400mm　585×1800mm 408×1600mm 939×810mm 各１点　　他に小品を10〜15点程度

画歴

　　1948年　横浜生まれ

<主な個展>

1971　日本橋　巴里画廊　　　　　　　
1972　日本橋　巴里画廊　　　　　　　　
1973　日本橋　アートプラザ
1977　銀　座　シロタ画廊
1978　銀　座　櫟画廊
1979　銀　座　シロタ画廊
1980　銀　座　シロタ画廊　　　　　　　
1981　銀　座　シロタ画廊
1982　銀　座　シロタ画廊　　　　　　　
1983　銀　座　シロタ画廊
1984　銀　座　シロタ画廊
1985　銀　座　シロタ画廊
1991　銀　座　Jギャラリー
1992　銀　座　シロタ画廊
1994　銀　座　センターポイント
1999 銀座　センターポイント
2001 銀座 Oギャラリー
2003 銀座 Oギャラリー
2005 銀座 Oギャラリー
2008 京橋かねこ・あーとギャラリー
2011 銀座 Gallery NAMIK
I2013 京橋ギャラリー檜
2015 京橋ギャラリー檜
2017 京橋ギャラリー檜
2019 京　橋 art space kimura ASK?
2021 京　橋 art space kimura ASK?

<主なコラボレーション>

　 2015,17,19 横　浜　JAZZ IS Jazz Pianist 佐藤允彦氏と音と平面によるコラボ
2018 京　橋　art space kimura ASK? 石川忠一画伯と２人展
　　 2020 新　宿 Pit Inn Jazz Pianist 佐藤允彦氏、Jazz Bassist坂井紅介氏と音と平面によるコラボ

2020 京　橋　art space kimura ASK? 藤井孝次朗画伯と２人展

YouTube-Tube 和田幸三紹介画像

QRコード画像制作：あめめ・ぐりーん　音楽：佐藤允彦

2021-10-182021-10-18

2021年10月4日(月)～10月16日(土)に開催予定でした　YOF「Paraillusion」につきまして

延期となりました。新たな展示日程等の詳細は後日HPへ掲載予定です。

2021-10-182021-10-18

「それはようやく２ページのマンガを描いた」-人工知能画家・静 11 号展

2021年11月8日(月)～11月13日(土)

open : 11:30～19:00 （最終日17：00まで）

会場 : ASK℗(B1F)

人工知能画家・静（しずか）は自律的に絵を描くコンピュータ・プログラムです。

静は 2000 年より制作を開始し、様々な変遷を経て現在は 11 号です。かつては一枚の絵画を描くプログラムでしたが、連続した絵画すなわち物語を扱うために 8 号からマンガを題材にしました。マンガの記号的かつ柔軟な表現力は挑戦しがいがあると思ったからです。ヒトは、素材となる様々な情報を取り入れて、自分なりに消化しオリジナルの作品を作ります。そこで静でも、既存のマンガを分析することによって、新しいマンガの物語を作ることを試みています。完全に自律的に描くこと実現はまだ先の話ですが、今回の展覧会ではコマワリまでを行いました。静はこれまで「読んだマンガ」を知識として蓄えており、会話文を入力しそれらを分割することによって、その知識から「表情」と「姿勢」と「コマ」を判定し妥当なマンガを生成します。今回の展示では一つの会話文から生成された様々なマンガを展示します。同じ会話文でもコマワリの違いによって印象が変わることをご確認いただければ幸いです。静の制作目的はヒトの創作行為の本質を知ることです。学習型モデルの人工知能を用いて、コンピュータとヒトを対比させると、ヒトの創作行為をコンピュータで置き換えられる部分と置き換えられない部分が明確になります。この違いを考察することは、ヒトの創作行為の本質を知ることにつながります。今回コマワリまで行えるようになったことで、明らかになったことは発想と意図は未だヒトを必要としていることです。会話文はヒトが与える必要がありますし、コマワリによる印象にはヒトの意図が必要になるからです。つまりやっとそれなりのマンガを描くようになっただけで何をどう「表現したい」のかということはまだこの人工知能は持っていないことがはっきりしました。今後はこの「表現したい」つまり創作欲求を人工知能は獲得できるのかを考えてみたいと思います。

このように私にとって人工知能画家は、ヒトの認知と表象の哲学的探求であって、ヒトを超える創作機械を作る事ではありません。そして、このような展示が訪れた人の知的好奇心を刺激する事につながればよいと考えます。

略歴

迎山和司

公立はこだて未来大学システム情報科学部情報アーキテクチャ学科教授
1968 年兵庫県神戸市生まれ
1998 年カリフォルニア大学サンディエゴ校芸術電算研究所客員芸術家
2000 年プリ・アルス・エレクトロニカ
2000 ネット部門入賞
2001 年 Siggraph2001 アートギャラリー選出
2002 年第 10 回フィンランド人工知能学会全国大会論文採択および口頭発表
2008 年 ISEA2008 口頭発表 (シンガポール)
2011 年 FILE2011 選出 (サンパウロ/ブラジル)
2013 年 SiggraphAsia2013 アートギャラリー選出 (香港)
2016 年パリ東大学マルヌ=ラ=ヴァレ校 IMAC 招待講師
2019 年個展「人工知能画家・静９号」 (Art Space Kimura ASK?P)
2020 年手塚治虫 AI プロジェクト TEZUKA2020 参加 2020 年個展「人工知能画家・静 10 号」 (オンライン展示)

本展覧会では学術発表を目的として，青空文庫およびデータセット Manga109 を利用規約に従い引用しています

2021-10-182021-10-18

伊原乙彰展――描き続けるということⅥ――

2021年11月8日(月)～11月13日(土)

open : 11:30～19:00 （日曜休廊）

会場：art space kimura ASK? (2F)

最近ボールペンでドローイングをしている。単純な線も数集めると一つの形をなしてくる。

今私は91歳になった。私が生きて来た日数は3万2千日を超える。A４一枚のドローイングをするのに必要無線は少なくて1万本、大体は3万本を超える。根気のいる仕事だが3万日を生きて来た今となって、やっと3万本を超える線を引いて一枚の絵を描き上げることができるようになった。言葉合わせ、数合わせかも知れないがこの年数を生きて初めて納得のいく仕事ができた。

今の仕事ができるようになったことに私なりに満足している今日この頃である。

略歴

1930年　東京に生まれる
1953年　東京芸術大学油絵科卒業
1955年　渡仏
1957-63年　パリで制作　グループ展などで作品発表
東京　　　ギャラリー山口　(1998年,99年,01年,02年,04年,06年,08年)
　　　　　 art space kimura ASK?　(2010年,12年,14年,16年,17年,18年 19年20年)
その他　　グループ展等

2021-09-272021-11-02

Constellations of the Earth / Interactive 鈴木浩之＋大木真人だいちの星座インタラクティブ

2021年10月25日(月)～11月5日(金)　※3日（水）も開廊します

open : 11:30～19:00

会場 : art speace kimura ASK?(２F)&@ ASKP？ (B1F)

作家在廊日：～11月1.2.3.5日

「Constellations of the Earth / Interactive」は、アートプロジェクト「だいちの星座」を紹介するためのインタラクティブ・アートです。

作品内では、これまでに「だいちの星座」の活動を行った場所当日の人工衛星の軌道、地上観測のエリア、描いた「星座」の配置を表示します。
また、地球全体を見下ろす視点、人工衛星を追う視点、地上付近の視点、を切り替える機能があります。
会場で紹介する作品をスマートフォン用のアプリケーションに移植し、無償で公開しています。
スマートフォンに搭載されているデジタルコンパスの方向と地上付近の視界の連動や、
アプリケーション画面内のスライダーを操作して宇宙を移動する衛星の位置や時刻を調整することができます。
これらの作品で「だいちの星座」を追体験してください。

「Constellations of the Earth / Interactive」

＊インスタレーションバージョンとアプリケーションバージョンを展示

＊インスタレーションバージョン：ビデオプロジェクター、モニター、コンピュータ、デジタルコンパス、オブジェを用いたインタラクティブ・アート
作品サイズ：可変（写真は6m x 7m内に配置）

アプリケーションバージョン：スマートフォン、タブレット用アプリケーション（iOS、Android）

■略　　　歴

【鈴木浩之（すずき・ひろし）】
金沢美術工芸大学油画専攻／教授
【大木真人（おおき・まさと）】
宇宙航空研究開発機構（JAXA）地球観測研究センター／研究開発員
【鈴木浩之＋大木真人】
2020年「おさなごころを、きみに」東京都現代美術館（MADD. 8K映像作品集 2020・2019）
2019年「アルス・エレクトロニカ 2019」ポストシティー会場（リンツ市／オーストリア）
2019年「だいちの星座ーかなざわ座」公益財団法⼈⽇本宇宙少年団⾦沢⽀部
2019年「第22回⽂化庁メディア芸術祭」審査委員会推薦作品選出
2019年「MADD. Awards 2019 screening」⽇本科学未来館
2017年「映像とメディアアート展」愛知県⽴芸術⼤学芸術資料館
2016年「KENPOKU ART 2016 茨城県北芸術祭」
2015年「だいちの星座ーつくば座・もりや座」アーカスプロジェクト実⾏委員会

2021-08-302021-09-14

THE 6TH COGNITION −− Co-Exist −−

2021年9月15日(水) ～ 9月24日(金)

open : 11:30～19:00 （日曜休廊）

会場 : art speace kimura ASK?(２F) & ASK℗(B1F)

私たちは今回の展示において、展覧会のタイトル “6th Cognition “とともに“co-exist(共生)?“という言葉を掲げた。これはとりも直さず、私たちが自分にとっての他者、異なった文化・思想を持つ人々、異なった階層、立場のいる人々、さらに私たちの生活・自然環境と、そしてコロナビールスという未曾有の危機などとの、深い繋がりの中で生きている、生きざるを得ないという、私たちの現況のことである。本展示ではまず安易に共存を考えるのではなく、共存を疑問符にいれ、共存が否定される事によって社会が直面する破壊、戦争、破滅、そして死など、実は半ば起こりかけている、ディストピアを正視することを通して、立ち上がってくるかもしれない冷厳な認識を6th Cognitionとし、これをテーマとしたい。

（東京芸術大学　先端芸術表現科　古川聖）