2021 | Page 2 of 3 | art space kimura ASK?

2021-08-062021-08-23

森田碧個展

2021年8月 23日（月）～ 8月 28日（土）

open : 11:30～19:00 　※最終日17時まで　

会場 : ASK℗(B1F)

平面作品と立体作品の展示です。約15点展示予定。

人間が異形化した様な立体作品や自分が想像したイメージを表現するために素材を模索しながら製作しました。

略歴

森田碧 Ao Morita

2001年東京生まれ

現在東北芸術工科大学在学中

2021-06-292021-08-10

ASK？映像祭2021

映像祭は前期（PART1）後期(PART2)の二部構成となります。

※体調の優れない方はご来廊をご遠慮頂く場合がございます。

PART1：2020年度受賞者作家展（詳細はこちら）

2021年7月26日(月) ～ 7月31日(土)

open : 11:30～19:00 （日曜休廊）

会場 : art speace kimura ASK?(２F) & ASK℗(B1F)

PART2：2021年度受賞者作家展（詳細はこちら）※総評 8/6更新

2021年8月6日(金) ～ 8月8日(日)

open : 11:30～19:00

会場 : art speace kimura ASK?(２F)

2021-06-292021-08-06

ASK？映像祭2021　PART2

2021年8月6日(金) ～ 8月8日(日)

open : 11:30～19:00

会場 : art speace kimura ASK?(２F)

Part2は今年度の受賞作家による上映会となります。
大賞～入選の全作品をループ上映。
※会場は2F：art space kimura ASK?のみとなります（B1Fは展示無し）

8月6日公開総評

・映像評論家　西村智弘

・ASK?代表　木邑芳幸

2021年度受賞作家展

大賞

副島しのぶ『Blink in the Desert 』　10’34 / 2021

悪意は突然現れる。まるで瞬きするかのように、羽虫のように気まぐれだ。
若き砂漠の隠者は、ある日突然現れた羽虫を殺してしまう。
その姿をじっと見つめるゾウ。その日から少年は羽虫の影に追われていく。

久里洋二賞

工藤雅『差異と反復とコーヒー』4’30 / 2020

この喫茶店の店内には、なかなかメロディーが入らない謎のレコードが流れている。
繰り返される少しの違いが楽しめる、揺れながら回るアナログ間満載のアニメーション。

西村智弘賞

松岡美乃梨『Destiny』7’15 / 2021

誕生日も祝ってもらえないほど彼氏と疎遠になってしまっているユイ。そんな彼女に友人のアヤは当たると評判の占い師を紹介する。その運命やいかに……。ステイホームで描かれたラブコメディー。コロナ禍で大学にあまり登校できなかったが、それを活かし自宅にて制作した作品。一人遊びをするように、ひとつの撮影台の上で日用品や食べ物をアニメイトしラブコメディーを描いた。

ASK?賞

永迫志乃『Body Obsession』３’15 / 2019

入選

2021-06-292021-07-05

ASK？映像祭2021　PART1

2021年7月26日(月) ～ 7月31日(土)

open : 11:30～19:00 （日曜休廊）

会場 : art speace kimura ASK?(２F) & ASK℗(B1F)

PART1は二会場に分けて、昨年度の受賞作家による展示をおこないます。

受賞作品の上映、作品のイメージボードや資料、新作に関する資料などの展示を予定しております。

２F：art speace kimura ASK?

西尾秋乃個展

2020度ask映像祭受賞作品｢escape｣
何も考えずにぼんやりしていると、意識だけが体から離れてどこか遠い所へ行ってしまうような感覚になることが時々ある。目が覚めているのに夢をみているようなその瞬間、体を持たない自由な意識はどこへ行き、何を見ていたのだろう、という興味をもとに制作。

新作｢戯れ子ばこ｣
自宅の和室、少し開いたふすまの隙間が妙に怖かった幼少期。暗い隙間の奥にいる誰かがこちらを呼んでいいるような気がしていた。今ではもう思い出すこともない、少し怖くて懐かしい幼少期の風景。写真と実写映像のコラージュを用いてそれらを再体験することを試みた。

新作｢戯れ子ばこ｣、昨年度ask映像祭受賞作品｢escape｣の上映を中心に、短い映像作品や資料の展示を行う。協力：IAMAS TBM Project

B1F：ASK℗

受賞者グループ展

久里洋二賞：瀬尾宙『anipulatio』

西村智弘賞：川上喜朗『蛍火の身ごもり』

ASK?賞：川畑那奈『ONE WORLD』

2020年度審査員賞受賞者作家三名の作品上映・展示会。

各作家による展示スペースと三名の作品をまとめた映像のループ上映を行う予定。

2021-06-052021-06-07

ASK？映像祭2021コンペティション審査結果

※以下敬称略

大賞

副島しのぶ　「Blink in the Desert」

久里洋二賞

工藤雅　「差異と反復とコーヒー」

西村智弘賞

松岡美乃梨　「Destiny」

ＡＳＫ？賞

永迫志乃　「Body Obsession」

入選

森陽平　「The shape of」
治田ひかる　「百花のよそおい」
髙谷智子　「復元不能の都市」
岡田詩歌　「Journey to the 母性の目覚め」
橋本誠史　「おっぱいジパング」「おなかすいた」「勇者マルダシーノむーちょ」
GUANHAN　「隅　すみ」
園田健二　「PROCYON-ロボット掃除機に心が宿るとき-」
中村匠吾　「IMAGE TOY」
小島こころ　「７歳の夏」
Callico＆佐藤亜加里稲餅梨瑚木村勇斗　「focus」

受賞された皆様、おめでとうございます！

たくさんのご応募ありがとうございました。

※映像祭の詳細は後日ＨＰにて御案内致します。

2021-04-192021-06-14

宍倉志信展　Cyber Reincarnation Seminar

2021年5月31日(月)～ 6月17日(木)まで

※ご好評により期間延長しました！

open : 11:30～19:00 　※日曜休廊　

会場 : ASK℗(B1F)

宍倉志信はコンピューターゲームやCG映像、インスタレーションという形式を通じて儀式的体験の現在形を探ってきました。

この度、宍倉はCRSナビゲーターとしてart space ASK?-Pの場をお借りし、Cyber Reincarnation Seminar 製品版のリリースイベントを開催致します。

Cyber Reincarnation Seminarはこの苦しみに満ちた現実世界から安らかな電脳世界へと私達が羽ばたく為のコンピューターゲームです。

私達のCu.data(ヒトの意識と無意識を信号化したデータ)を専用のハードを用いてゲーム内の仮想身体に注入し、Cu.dataを外部ストレージ化することで電脳転生は果たされます。

本作の無料体験版はこれまで多くの人々に、輝かしい電脳転生をお届けしてきました。

今回ASK?-Pにお越しいただいた皆さんには特別にCyber Reincarnation Seminarの製品版を無料でプレイして頂くことが出来ます。

更に会場で配布されるコードを利用すれば、本製品をご自宅でプレイできる特別セットをご購入いただく事も可能です。

皆様のご来場を心待ちにしております。

さあ、共に輝く未来へ。

略歴

宍倉志信 Shinobu Shishikura

1996年東京都生まれ。

2019年東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻卒業。
2021年東京藝術大学映像研究科メディア映像専攻卒業。
主な展覧会
2021 年「MEDIA PRACTICE 20-21」(東京芸術大学元町中華街校舎/ 神奈川)
2019 年「平成30年度東京芸術大学卒業・修了作品展」(東京芸術大学上野キャンパス/東京 )
2019 年「Good-bye Lullaby」(東京芸術大学上野キャンパス / 東京 )
2018年「ホワイトベース 3」(東京藝術大学上野キャンパス/東京)
2018年個展「不能の時間遡行者」( 東京藝術大学上野キャンパス美術学部絵画棟701教室B.O.P gallery/東京)
2018年個展「不完全な密室」(東京藝術大学上野キャンパス美術学部絵画棟 1 階 Yuga Gallery/東京 )
2017年「Boogie Nights」(特火点 – tochka/ 東京 )
2017年「AFTERALL」(ケーララ州コチ、インド)。

2021-04-192021-10-18

花、あたらし/ 12Flowers

2021年5月31日(月)～6月12日(土)

open : 11:30～19:00 　※日曜休廊　※最終日17：00まで

会場 : art speace kimura ASK?(２F)

本展は、コロナ禍がもたらした“もがき”のなかで、今改めてつくることの持続と、そして制作の「その先にあるもの」への期待を、11名の美術家の描く、それぞれの「花」の表現を通して見出すことをテーマに企画されました。作品サイズは、すべてS3号（27.3×27.3㎝）に統一し、1作家2点、合計22点の平面作品と、本展キュレーター仲世古佳伸の「花」の映像作品により構成します。

詳細はこちら

［参加アーティスト］

・青山悟（あおやまさとる）

1973年東京都生まれ。ロンドン・ゴールドスミスカレッジのテキスタイル学科を1998年に卒業。2001年にシカゴ現代美術館附属美術大学で美術学修士号を取得し、現在は東京を拠点に活動。工業用ミシンを用い、近代化以降、変容し続ける人間性や労働の価値を問い続けながら、刺繍というメディアの枠を拡張させる作品を数々発表している。

近年の主な展覧会に、2020年「ドレス・コード？ー着る人たちのゲーム」（東京オペラシティギャラリー、東京）、2019年「Unfolding : Fabric of Our Life」（Center for Heritage Art &Textile、香港）などがある。

・淺井裕介（あさいゆうすけ）

1981年東京都生まれ。個人のアトリエでの制作と並行して、2003年よりマスキングテープに耐水性マーカーで植物を描く「マスキングプラント」の制作を開始。また、滞在制作する各々の場所で採取された土と水を使用して描く「泥絵」や、道路で使用される白線素材シートを使って制作するなど、条件の異なる場所においても奔放に作品を展開している。

主な展覧会に、2021年「生命の庭」（東京都庭園美術館、東京）、2015-2016年「淺井裕介ー絵の種土の旅」（彫刻の森美術館、神奈川）、2016年「生きとし生けるもの」（ヴァンジ彫刻庭園美術館、静岡）などがある。

・O JUN（おうじゅん）

1956年東京都生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科油画専攻修了。人物やもの、風景といった日常のありふれたモチーフを、油彩、鉛筆、クレヨン、顔料、水彩など様々な具材を用い、独自の描きで見慣れぬ世界を作り出す。

近年の主な展覧会に、2019年「ギホウのヒミツーO JUN、鬼頭健吾、田淵太郎とともに」（高松市美術館、香川）、「途中の造物」（ミヅマアートギャラリー、東京）、2017年「O JUNx棚田康司展鬩ぐ（せめぐ）」（伊丹市美術館、兵庫）、2016年「O JUN展まんまんちゃん、あん」（国際芸術センター青森、青森）、2013年「O JUN 描く児」（府中市美術館、東京）などがある。

・小笠原盛久（おがさわらもりひさ）

1948年愛知県生まれ。高校の時、美術を志すが夢はかなわず、岡崎市市役所に定年まで勤める。65歳の時に再び美術を目指し、2019年名古屋芸術大学大学院美術研究科同時代研究領域修了。

主な展覧会に、2020年「小笠原盛久展ー出会いのラプソディ」（渋谷ヒカリエ8/、東京）、2019年「名古屋芸術大学展卒業・修了制作展2018選抜展」（愛知県美術館、愛知）、2018年「AICAD’18」（マレーシア国立美術館、マレーシア）、「6つの主題」（名古屋芸術大学Art &Design Center、愛知）、2015年「Spinach」（愛知芸術文化センター、愛知）などがある。

・荻野夕奈（おぎのゆうな）

1982年東京都生まれ。2007年東京藝術大学大学院美術研究科修了後、アーティスト活動を始め、国内外で絵画作品を発表している。自己・女性性をテーマに、花や身体をモチーフにした絵画だけでなく、ライブペインティングや新聞の連載小説の挿絵、ファッションブランドへの展開など幅広く活動する。

近年の主な展覧会に、2020年「With in Sight」（Mizuma &Kips、ニューヨーク）、「数寄景/NEW VIEWー日本を継ぐ、現代アートのいま」（日本橋三越本店、東京）などがある。2021年1月、自身初となる作品集『FLOWER &BODY』を刊行する。

・佐藤舞梨萌（さとうまりも）

愛知県生まれ。2005年講談社フェーマススクールズ卒業。自然との触れ合いから得たインスピレーションを、「理想の心象風景」へと昇華させる、生命観あふれる色彩による絵画を制作。

主な展覧会に、2020年個展「Sense of Wonder」（art space kimura ASK?、東京）、2019年「昇華のモルフォロジー佐藤舞梨萌／山口真和」［キュレーター:西村智弘］（KOMAGOME1-14cas、東京）、2017年個展「BLOOM」（art space kimura ASK?）、2016年「花ドルチェ問い/」［キュレーター:仲世古佳伸］（Gallery MARUHI、東京）などがある。

・五月女哲平（そうとめてっぺい）

1980年栃木県生まれ。2005年東京造形大学美術学部絵画科卒業。

主な個展に、2020年「our time 私たちの時間」（void+、NADiff a/p/a/r/t、青山｜目黒、東京）、2018年「絵と、」［キュレーター:蔵屋美香］（gallery αM、東京）など。主なグループ展に、2019年「MOTコレクション第2期ただいま/はじめまして」（東京都現代美術館、東京）、2017年「Postー Formalist Painting」（statements、東京）、2015年「引込線2015」（旧所沢市立第2学校給食センター、埼玉）、2014年「絵画の在りか」（東京オペラシティアートギャラリー、東京）などがある。

・寺門孝之（てらかどたかゆき）

1961年愛知県生まれ。1983年大阪大学文学部美学科卒業後、セツ・モードセミナーにて長沢節氏に絵を学ぶ。1985年「第6回日本グラフィック展」大賞受賞。東京・神戸を拠点に、独自の天使画をはじめ、書籍装画、広告ポスター、ライブペインティング、絵本など幅広く活動。

主な展覧会に、2020年、作詞家松本隆とのコラボレーション展「風街ヘブン」（神戸市立相楽園旧小寺家厩舎、兵庫）、「天国:寺門孝之展」（西脇市岡之山美術館、兵庫）などがある。2010年角川映画「人間失格」の劇中画など他分野とのコラボレーション多数。2015年受胎告知画における天使表現の研究で博士号取得（芸術工学）。

・長谷川繁（はせがわしげる）

1963年滋賀県生まれ。1986年愛知県立芸術大学美術学部絵画科油画専攻卒業。1988年同大学院美術研究科修了。その後デュッセルドルフ、アムステルダムにて滞在、制作。

主な展覧会に、2019年個展「PAINTING」（Satoko Oe Contemporary、東京）、2010年「絵画の庭ゼロ年代日本の地平から」（国立国際美術館、大阪）、2009年「放課後のはらっぱ櫃田伸也とその教え子たち」（愛知県美術館、愛知）、2005年「11thインドトリエンナーレ」などがある。

・升谷真木子（ますたにまきこ）

1982年東京都生まれ。2012年武蔵野美術大学造形学部油絵科卒業。2014年東京藝術大学大学院絵画科油画専攻修了。日常の中にある見過ごしがちなものや、植物をモチーフとして色鉛筆を使った繊細なペーパーワークと、スタンプやステンシルを使用した絵画を制作。

主な展覧会に、2017年「light relief」（ANAインターコンチネンタルホテル東京、東京）、2016年「Whose sleeve?」（Satoko Oe Contemporary、東京）などがある。

・森本太郎（もりもとたろう）

1969年岡山県生まれ。1994年東京造形大学造形学部デザイン学科卒業。1995年東京造形大学研究生修了。現在東京を拠点に制作。

主な個展に、2020年「neutral tones」（void+、東京）、2019年「呼応するインテリア」（GALLERY TAGA2、東京）、2009年「つなぎとめるもの」（奈義町現代美術館、岡山）など。主なグループ展に、2021年「COLLECTION×森本太郎」（GALLERY TAGA2、東京）、2014年「森鴎外記念館で現代アート！ vol.2ー生命の連鎖・イメージの連鎖」（文京区立森鴎外記念館、東京）、2006年「第3回府中ビエンナーレ美と価値ーポストバブル世代の7人」（府中市美術館、東京）などがある。

［キュレーター］

仲世古佳伸（なかせこけいしん）

1955年三重県生まれ。1980年大阪芸術大学芸術計画学科卒業。1991年ナカセコアート設立。展覧会のキュレーション、エディケーション、構成・ディレクション、批評、制作など、アートという視座から多面的な表現活動を行う。1995年より2000年まで、東京青山を舞台にしたアートイベント「モルフェ」の総合ディレクターを務める。

近年の主な活動に、2020年「数寄景/NEW VIEWー日本を継ぐ、現代アートのいま」（日本橋三越本店他、東京他）の構成ディレクション、2011年「TARO LOVEー岡本太郎と14人の遺伝子」（西武渋谷店、東京）のキュレーションなどがある。

2021-03-222021-07-20

赤坂有芽　△と布置

2021年4月14日(水)～4月30日

open : 13:00～18:00 （日曜休廊）

※時短営業となります。営業時間の変更がありますのでご了承ください。

※ 感染症対策に伴い予定を、変更する場合がありますので予めご了承ください。

会場 : art speace kimura ASK?(２F) + ASK？Ⓟ(B1F)

赤坂は記憶や時間をテーマにインスタレーション作品を制作をしています。本展では、art space kimuraASK?と ASK?-P にて 2 点の新作のビデオインスタレーションを発表します。
新たな作品は、秋田県にて農業に携わりながら自身の生まれ育った地域の慣習や歴史について執筆を行っている K 氏との対話からインピレーションを受け制作されました。K 氏との対話から知った、嘗ての村の慣習、信仰、山、水、物語から現在の私たちの身の回りで起きている事象まで、作者の目線を通して繋ぎ図像にします。

また、地下の ASK?-P では「日本時間 2020 年 3 月 9 日 20:00」に合わせて 6 カ国同時に行った個人的なプログラムをもとに「現在地：いま」についての思考を可視化します。
展覧会タイトルにおける布置（constellation）とは、多数の物事が空の星のようにばらばらに配置されているものを、ある面から見たり紐付けることによって何らかの意味や物語を連想させる様です。本作の準備をはじめた 2019 年末から現在に至るまでの変化と変わらなかったものたちとを一同にテーブルに広げ様々な視座で、来場者とともに覗くことができれば幸いです。